logo Deutsch EnglishРусский

Start Galerie Über den Künstler Ausstellungen Presse Kunstschule Künstergruppe

Philosophie Information Galerie Ausstellungen

 

  title=

Программа занятий с детьми в мастерской художника

Часть 1. Занятия с детьми
от трех до шести лет


Привела ко мне одна мама двух своих детей, девочку 5-ти лет и маленького мальчика 2–х с половиной (!) лет. Я был озадачен. В таком возрасте ребёнок вроде не нуждается в учителе. Но мама настояла. Я подумал, наверно не на кого оставить малыша. Но как потом оказалось, у детей есть няня и у них есть отдельная комната с большим количеством игрушек, и стол, за которым они могут рисовать. На столе - бумага, карандаши, фломастеры...

Тогда же я наблюдал за Керкко, так звали мальчика, как он быстро наносил на бумагу линии, точки, кружочки и восклицал торжественно: «Готово!». Я давал ему новый лист бумаги с чувством угрызения совести: мама при любой погоде привозит детей один раз в неделю на один час, а малыша иногда и спящего. Бывало он засыпал с карандашом в кулачке, положа голову на стол, потом жаловался: «У Романа очень хорошо, только спать жёстко».

Я спрашивал себя: «В чём же здесь моя задача как учителя, наставника?»
Думалось, если ко мне приводят детей, значит я должен их чему-то научить.
Но интуитивно я делал, оказывается, всё правильно: старался ему не мешать, подкладывал очередной лист бумаги, давал ему требуемый материал. В данном случае Керкко меня многому научил. Научил не вмешиваться, не подсказывать, а внимательно и с интересом относиться к тому, что он делает.

Главное было - это атмосфера, в которой занимались дети. Какое-то время родители Керкко работали и жили в Китае, и мудрая мама также водила детей к художнику. Сам факт, что они идут к Художнику - уже настраивало ребят на особый деловой лад.

Я заинтересовался этим явлением: ребёнок до 5-ти лет, рисующий в мастерской художника, – и выявил для себя очень интересные закономерности.

Ребёнок, не умея ещё говорить, рисует. Он выражает себя не только звуками, пением, но и с помощью первого попавшегося под руку рисующего инструмента и на чём угодно наносит линии, кружочки,... так называемые «каракули». Они означают: «Я здесь! Я даже могу рисовать!» И с сияющими глазами дарит свои рисунки взрослым. Это его «Я». С какого-то момента своей жизни ребёнок уже произносит «я хочу!», «я здесь!», «я сам!». Я - это существенный пункт в человечке, его индивидуальность, он начинает сознавать, что отличается от других людей. И к ребёнку следует относиться, как к индивидуальности! Он требует уважения к себе. Он защищает свою самостоятельность всеми своими силёнками. Отстаивает и то, что он рисует, очень уверенно и быстро выполняя задуманное, и всегда знает, когда рисунок готов.

Иногда нам бывает затруднительно отнестись к детским рисункам с пониманием и интересом. Они просто выбрасываются, чтобы сохранить порядок во взрослом мире вещей и прочих ценностей. Это ли не не повод к безмерному сожалению.

Ведь лишь только когда начинаешь понимать, что означают детские рисунки, тогда только и начнёшь видеть в них закономерности: как далеко ушёл ребёнок в своём развитии, какие радости и победы он испытал, а может быть перенес болезни или психические травмы. И то и другое может наложить отпечаток на формирование его, как личности, а когда-нибудь в будущем вдруг проявиться в виде психического комплекса, как знать. Зная это и думая об этом, смотришь на его «каракули» совсем другими глазами.

Что говорят по этому поводу исследователи?
Они видят в детских рисунках не только хаос линий, пятен, чёрточек, точек и т. д.

Вольфганг Грёцингер пишет в своей книге «Kinder kritzeln, zeichnen, malen» Мюнхен, 1952: «Ребенок не творит свободно, его побуждает, также и биологическое развитие, которое не гарантирует ему эстетической свободы. (...) Красота, которая захватыватывает нас в детских рисунках – это не красота искусства, а свидетельство здоровья, жизнеспособности, силы и одновременно хрупкости внутреннего мира ребенка. Это связано с его духовным и физическим формированием на пути к будущему взрослому человеку, жизнестойкому, способному вынести все возможные предстоящие испытания.»

До 5-и лет „...это больше выражение колективного душевного психического развития, чем индивидуальное художественные способности данного ребёнка. ...В ранних рисунках все дети космополиты, так как они выражаются на одном и том же им понятном языке...“
Inger Brochmann «Die Geheimnisse der Kinderzeichnungen», Stuttgart, 1997.

... Австрийский педагог и исследователь 20 в. в области антропософии Рудольф Штейнер считал, что до 8 лет в ребенке как биологическом индивидууме под влиянием космических сил (он называл их «эфирные силы») происходит решающее формирование внутреннего мира. «При рождении или согласно концепции духовных миров ребенок привносит с собой нечто в физическую, материальную организацию мира. Он занят этой организацией на свой лад. Он делает здесь то, что он хочет, закрывая до поры врата во внешней мир. И мы не смеем варварски вмешиваться в занятие ребенка, ведь он делает именно то, что он хочет, что буквально не доступно влиянию извне.»
Rudolf Steiner „Die gesunde Entwickelung des Menschenwesens“, 1978, Vortrag.
Как это ни странно звучит, но рисование – это единственная область, где они не должны подражать взрослым. Да, взрослые могут прекрасно делать тысячи дел, например, варить, забивать гвозди и т.п. и дети подражают им, тем самым обучаясь.

Но в области изобразительной на определённом периоде развития детей, им нужно дать полную свободу. Взрослым нужно только поощрять и ни в коем случае не «подсказывать», что рисовать и как рисовать. Нужно просто внимательно выслушивать ребёнка, когда он приносит свои рисунки, т. е. доверчиво делится своим сокровенным, своими открытиями.

Передачи по телевизору, где взрослые тёти-дяди пытаются научить маленьких детей рисовать «правильно», т. е. последовательно выполнять рисунок - являются просто смехотворными. Я сталкивался с этим явлением на занятиях: работы, выполненные по методу «из телевизора», были как две капли воды похожи друг на друга. Подобные телевизионные передачи просто вредны, они подавляют в ребёнке способность к самовыражению, к импровизации.

Когда ребёнок рисует, взрослый может тихонько находиться рядом, заниматься каким-нибудь другим делом, но, как уже говорилось, не вмешиваться. Даже если ребёнок просит об этом. В этом возрасте достаточно отвлечь от подобной просьбы, с воодушевлением предложив нарисовать что-то очень интересное для мамы или папы, бабушки или дедушки, да хоть для любимой кошки Мурки!

Рудольф Штайнер выделяет три периода в биологическом и тесно связанном с ним психическом развитии ребенка: возраст от нуля до трех лет, от трех до пяти и от пяти до семи лет.

Подтверждение этому вижу я постоянно в рисунках моих маленьких учеников. Хорошо прослеживаются этапы развития рисунков: в 3 – 4 года ребёнок выражает себя линиями, точками, чёрточками. Здесь ему важна линия, форма, а не цвет. Он с большим удовольствием рисует, пользуясь карандашами, фломастерами, цветными мелками; к пяти годам он заполняет пространства между линиями цветом. И если весь лист заполнен плотно цветом – это означает ребёнок готов к школе, - так утверждают психологи.

Это конечно очень условная схема. Дети различны в своём развитии и пристрастиях. Вот некоторые мои наблюдения:

Керкко уже в три года с удовольствием рисовал гуашью.

Тим (4 года) пользовался акварелью, изображая небо, животных и насекомых, не раскрашивая, а именно изображал.

Дженнифер (5 лет), увлеченно наносила кистью цветные пятна на бумагу, при этом она долго мешала краски, пытаясь получить необходимый ей цвет. Её работы удивительно красивы в цвете

Элизе (5 лет) закрасила лист жёлтой краской, а потом поверху - красной. Это означало: «солнце спряталось».

Меня всегда поражало, как Симон (6 лет), едва сняв куртку, быстро подходил планшету с бумагой и, как мне казалось, первым попавшим фломастером уверенно наносил первую линию. И при этом еще успевал переброситься с кем-то словом. Далее шла очень сосредоточенная работа.

Организация занятия
Ко мне приходят дети один раз в неделю и занимаются два академических часа. Первый час они как правило рисуют или пишут красками. Обязательны две работы: свободная тема и задание.

Свободная тема важна тем, что даёт возможность ребёнку пережитое, увиденное, сокровенное перенести на бумагу и видно сразу, чем живёт он, что его волнует, на какой стадии развитии находится. Мне также очень важна способность и готовность малышей к импровизации, то есть рисовать, «что хочется».

Задания, т.е. мною задаваемая тема открывают ему окно в неведомое: новые темы, сюжеты, истории. Рассказывается сказка, показывается произведение живописи или фотография зверя, птицы с тем, чтобы внимательно разглядеть детали: когти, клюв, другие детали, а потом они по своему изображают эти сюжеты.

Занятия строятся таким образом, что на выбор предлагается: рисовать, то есть работать карандашами, фломастерами или писать красками.

Часто говорится: «я нарисую, а потом раскрашу». Чтобы избежать этого, я предлагаю работать гуашью, так как важна работа «от пятна», без предварительного рисунка карандашом. Показываю, как мешать краски между собой и причём не больше двух-трёх. Какими кистями пользоваться, как и когда.

Работают мои маленькие ученики, сидя за общим низким столом или пользуются настольными мольбертами специальной конструкции. На столе в достаточном количестве лежат цветные карандаши, фломастеры и мелки. Для живописи - акварель и гуашь.

Бумага в основном формат А 3, которую я перед занятиями укрепляю на фанерках полосками клейкой ленты. У каждого ученика есть своя полочка, на которой он хранит свои кисти, карандаши, резинку. Гуашь для общего пользования находится в маленьких банках. На стенах висят работы всех учеников, независимо от возраста: от каждого по одной.

В перерыве они с удовольствием уплетают печенье, хлебцы, запасы которых я регулярно пополняю. Это уже как ритуал для всех возрастных групп в мастерской. В хорошую погоду малыши выбегают во двор подвигаться.

Второй час дети лепят из глины, мастерят фигуры, модели, рельефы из картона, бумаги, дерева, проволоки и вообще самых разных материалов, которые я собираю повсюду. Угол в мастерской завален этим исходным материалом. Есть необходимые столярные и слесарные инструменты. Малыши учатся пользоваться ими.

Вопрос, чем именно заниматься, зависит и от пожелания самих детей. Моя задача при этом – объяснить порядок обработки материлов. Вот тут и начинается для меня горячее время: одной рукой помогаешь гвоздь забивать, другой показываешь, как приклеивать полоску картона, тут же глину готовишь и т. д. В итоге какие произведения рождаются ! Шестилетний Маттиас говорил с восторгом: мой чудо-корабль – это гордость нашей семьи!

При великом разнообразии изобразительных средств (рисунок, живопись, пластики, модели, конструкции), материала и свободном выборе тем преподавательская работа в мастерской, становится особенно интенсивной. Буйная фантазия учеников должна быть так направлена, чтобы она могла быть реализована. Все это требует индивидуального подхода к каждому ученику и является темой для особого разговора.

Художественная школа № 2 (3) 2004, Москва

Zur Galerie

 

  title=

Часть 2. Занятия с детьми
от пяти до семи лет



Что мы сегодня будем рисовать?
Этот вопрос я слышу часто. Его задают большинство из детей. Есть бумага, карандаши, краски. Не хватает идеи, в которой дети могут себя выразить.
Мне приходится наводящими вопросами: «Что ты делал сегодня? Что ты видел?», привести к тому, что в какой-то момент у него возникнет своя собственная тема. Ребёнок должен потрудиться и не ждать готовых предложений. Некоторые дети приходят и с большим нетерпением быстро садятся за стол и сразу работа кипит: ребёнку нужно освободиться от занимавшей его идеи. Похвально! Но нередко приходится проявить немало изобретательности, чтобы расшевелить и растормошить, пробудить и активировать неразвитую фантазию моих юных «коллег».

В каком возрасте детям нужен совет художника-профессионала, художника-педагога? На каком этапе развития ребёнка можно ставить перед ним определённые задачи т. е. давать задания?

Ясно, чтобы преподавать основы изобразительного искусства детям, необходимо прежде самому изучить особенности их биологического и тесно связанном с ним психического развитии ребенка. Одной интуиции здесь явно недостаточно. Разбираясь в этих вопросах, я возвращаюсь снова к теме уже названной в первой статье. но под несколько другим углом зрения:

Три периода развития ребенка и кто и как в этом участвует

1. В начальной стадии своих графических опытов дети очень спонтанны и динамичны. Ребенка не нужно (или уж в очень незначительной мере) убеждать заниматься рисованием или, скажем, лепкой. Как хорошо, что под рукой есть то, что оставляет зримый след, то есть любой подходящий для рисования инструмент: будь то карандаш или мамина губная помада. Малыш выражает свое внутреннее самочувствие немедленным действием. Это и есть его попытки выразить себя. Как уже отмечалось: «Я есть! Я существую и оставляю след в мире!»

2. Родители с радостью отмечают момент, когда было сказано первое слово. Графическим же «высказываниям» уделяется значительно меньше внимания – доказательство переоценки слова и недооценки изображения. Детям, которым дана возможность свободно «творить», уже в раннем возрасте развивают удивительный репертуар из точек, линий, кружочков и форм. Этот репертуар из графических рисунков поступательно ведёт к образованию визуальных рисунков-символов, которые отражают богатство внутреннего мироустройства малыша, обозначают целую палитру его чувств: радость и огорчение, счастье и боль.

Он находит для себя новый выразительный коммуникационный метод, благодаря которому познание окружающего его мира приходит на новую ступень. Ведь если вспомнить, что символ это условный знак понятия, то неудивительно, что графические символы, которые изобретает ребенок, имеют для развития его психических способностей возможно даже большее значение, чем первые слова. Он ведь по сути самостоятельно приходит к отождествлению изобретенного им графического символа с понятием. В это же время он учится произношению звуков и слов и настаёт момент, когда показывая на свой рисунок, он осознанно говорит: «Это я», «Это мама», «Это собака». Вот и получается: сначала было дело!

На этом этапе развития детей возрастает роль самых близких к ним людей: родителей. Родителям нужно поощрять малышей, исходя от личности ребёнка, от его чувств, от близкого ему мира природы и сказки, прислушиваться к его желаниям и помогать осуществить его фантазии технически т. е. научить пользоваться красками, карандашами, фломастерами, мелками, глиной – научить изображать то, что дарит ему его воображение.

Иногда творческая деятельность малыша тормозится, так как ему не хватает повода к рисованию, хотя и горит большим желанием что-то делать, и в то же время не может решиться на что-то конкретное. И здесь мы слышим от него вопрос: «что я должен рисовать?». Ребенку не хватает опыта, чтобы понять, как он может себя выразить, а также и мужества, чтобы осуществить то, к чему побуждает его природа.

3. Чем старше становятся дети, чем больше осознают они свои способности и чем критичнее относятся они к себе, тем больше выигрывают они от помощи и поддержки професиональных художников-педагогов. На этом этапе развития некоторым советы профессионала просто необходимы. В условиях мастерской художника творческая фантазия ребёнка развивается удивительно быстро и направленно. Здесь срабатывают и сама атмосфера, совершенно отличающаяся от домашней, и богатый выбор материалов, и новые сюжеты, и принцип наводящих вопросов для работы на свободную или на заданную тему. Дети должны освоить эту новизну и спонтанно реагировать изобразительными средствами на предлагаемые темы. И в атмосфере творчески работающего коллектива (не всегда - ровесников) создаются работы, вызывающие гордость у автора и восхищение окружающих.

Свободное рисование
Пятилетняя Юлия, с восторгом нанося гуашь ладошками, возила ее по бумаге, мешала краски между собой до тех пор, пока от бумаги остались одни клочья. Никакого задания, никакой темы при этом конечно нет. Я просто даю детям возможность испробовать всякие материалы, повозиться в краске кистью, руками, тряпкой - чем угодно. Здесь есть еще и такие прекрасные возможности: наносить краску тампоном или брызгать кистью. Ручьи гуаши вливаются один в другой, при этом меняется цвет, да и потоки краски стекая, образуют неожиданные формы – это ли не чудо, почти языческое священнодействие!.. Мы вместе с восторгом наблюдаем взаимодействие цвета и формы.

Свободное рисование – «мазанье» – называйте как хотите! - обязательно нужно предлагать. Оно учит детей главному – обостренному восприятию цвета, фактуры, формы, замешанному на радости открытия и познания. Малыш открывает для себя возможность самому варьировать, организовывать происходящее на листе бумаги, так исподволь развивается ощущение цветового тона и цветовой формы. А при этом еще великолепное ощущение от того, что это что-то делается своими руками.
Ребёнок раскрепощается, а я подвожу его к моей цели: свободной работе мысли и фантазии. В этом процессе к удивлению самих учеников неожиданно возникают на бумаге сюжеты, образы. Тут кончается игра с красками – начинается ТВОРЧЕСТВО. Причём один образ закрашивается, и появляется другой, третий (важен процесс, а не конечный результат!), до тех пор, пока автор не скажет уверенно и с удовлетворением замечательные слова: «Всё!.. Готово!».

Однако бывает и так: мама, забирая после занятий дочку, восклицает: «Опять ты сегодня свои кляксы рисовала!». Неопытному зрителю - маме хочется видеть прорисованные детали, а ребёнок с радостью экспериментирует с красками, гениально находит в цветовом кипении «заблудившихся головастиков» и с гордостью показывает маме свои опыты. Маме не понятно, что нельзя ускорить процесс развития или перепрыгнуть его стадию. Ещё хуже - это неумная критика в адрес юного творца, которая может отбить весь интерес к рисованию, может внести неуверенность, а тем самым и повредить творческому развитию в целом.

Пример 1.
Элиза (6 лет) «Голова», бумага, гуашь
Элиза очень старательно «возила» кистью по бумаге, наносила один цвет за другим, перекрашивала, уже казалось порой, что работа готова, но неожиданно наносится ещё один слой краски. Элиза ничего не видит вокруг себя, сама сосредоточенность и вдруг - еще несколько движений кисти – и появилась «Голова».

Пример 2.
Элиза (6 лет) «Дождь», бумага, гуашь
В этой работе девочка обратила внимание, что жидкая краска по наклонной бумаге стекала вниз и тут же появились два человечка с зонтиком. Она сама это «увидела» в буйных разливах гуашевых потоков и сама обработала намечающийся сюжет.

Что собой представляет цвет?
После того, как все цвета испробованы, так сказать на ощупь, я ограничиваю выбор. Для начала рассказываю про три основных цвета: красный, голубой и жёлтый. Это цвета, которые нельзя получить при смешивании, но смешивая их, можно получить бесконечное количество цветовых оттенков, хроматические цвета.
Пример 3.
Основные цвета (красный, голубой и жёлтый) и дополнительные цвета. Бумага, гуашь. В какой-то момент я даю детям изобразить такой цветовой круг, где красный, голубой и жёлтый - цвета первого ряда. Потом их смешивают между собой: жёлтый с голубым образуют зелёный, красный с голубым – фиолетовый, красный с жёлтым – зелёный. Это цвета второго ряда – дополнительные цвета.

Дети – неутомимые исследователи. Чтобы они могли лучше понять, что такое дополнительные цвета, я с самым загадочным видом на чистом листе бумаги закрашиваю красным цветом пятно размером с монету, потом предлагаю смотреть пять секунд на это пятно. После этого нужно перевести взгляд на обозначенный мною незакрашенный кружок рядом. Теперь я таинственно и торжественно спрашиваю: «Что вы видите?» Следует ответ, полный изумления: «зелёный!». Почему так происходит? Я им объясняю, что так устроен глаз человеческий. Если смотреть какое время на жёлтый цвет, то на пустом месте можно увидеть фиолетовый, то же происходит со следующей парой: голубым и оранжевым цветами.
После этих фокусов дети часто рисуют радугу, где очень грамотно чередуются основные и дополнительные цвета. Что отсутствует в этой радуге, так это чёрный и белый цвета. Это чёрно-белое кино или чёрно-белые фотографии с их богатством серых оттенков, так называемые ахроматические цвета. Но как однообразен был бы мир без радуги!
Пример 4.
Основные цвета (красный, голубой и жёлтый) в смеси с белым и чёрным. Бумага, гуашь.

Дети – великие экспериментаторы. Надо сказать, что дети, не зная теории цвета, пользуются основными «открытыми» цветами т. е. красный-голубой-жёлтый в чистом виде, добавляя ещё чёрный и белый, ничего не смешивая между собой. Этим достигается в высшей степени торжественность, праздничность. Детям доставляет огромное удовольствие мешать краски между собой и смотреть, что из этого получается. Я предлагаю к основным цветам примешивать белый и чёрный таким образом, что в следующей полоске этого ряда добавляется всё большее количество белой, а с другой стороны - чёрной краски. Цвета высветляются или становятся темнее, но это не всегда приводит к желанным результатам. Жёлтый через чёрный к примеру быстро становится оливково-зелёным, красный серо-коричневый.
Пример 5.
Анна (7 лет) Принцесса. Бумага, фломастер

То же самое я предлагал ученикам как задание: нарисовать фигуру, используя три основных хроматических цвета: красный-голубой-жёлтый. При желании можно добавить чёрный и белый, не смешивая их между собой.
Начинать нужно с больших плоскостей, далее обрабатывать детали кистями, всё меньшими по номеру .
Пример 6. Задание: красный-голубой-жёлтый плюс чёрный и белый.
Морварид (8 лет) Автопортрет, бумага, гуашь.
Морварид изобразила себя в красном платье, голубой кофте и жёлтом платочке. Правда в работе появился ещё и зелёный цвет. Чёрным контуром и белыми пуговицами она усилила звучание этих цветов. Цветовое решение динамично и напряженно.

Чёрный и белый – ахроматические цвета
Чтобы избежать опасности пестроты в работе я даю задания с использованием ограниченного количества цветов.Тема свободна. Для начала предлагаю, смешивая белый с чёрным, сделать работу в серых тонах. Желательно получить как можно больше оттенков.
Пример 7. Задание: ахроматические цвета: чёрный, белый и серые тона.
Мария (7 лет), „Жуки», бумага, гуашь.

А что получится, если к серым тонам добавить голубой?
Предлагаю изобразить сумерки.
Пример 8. Задание: Использование ахроматических цветов с голубым.
Ник (6 лет). «Вечерний город», бумага, гуашь.
Ник старательно закрашивал в свои шесть лет плоскости и интуитивно подобрал серо-голубые оттенки ряда домов и в контрасте звёзды светятся особенно ярко.

Дополнительные цвета–зелёный, оранжевый и фиолетовый
После того как ребята усвоили, что такое дополнительные цвета, я предлагаю им испробовать основной цвет в смеси с дополнительным. Опять полная неожиданность. Мешая красивый яркий красный цвет с не менее красивым зелёным, дети с недоумением видят, что на бумаге появляется тёмное серо-коричневое пятно. Почему так получается? Оказывается в смеси основных цветов (красный, жёлтый и голубой) с дополнительными (зелёный, фиолетовый и оранжевый) получаются серо-коричневые оттенки, то есть цветность взаимоуничтожается.

Пример 9. Задание: Использование основного и дополнительного цветов: красный и зелёный с добавлением белого цвета. Добавляя белый цвет, мы получим красивые оттенки серого цвета.
Тема: Давая задание нарисовать, скажем слона, я предлагаю на листе бумаги намешать большое светло-серое пятно из красной и зелёной краски, добавляя большое количество белой. Из этой смеси и рисуется большой слон. Фон закрашивается красным цветом, внизу вокруг слоновьих ног – зелёный. Детали прорисовываются смесью красного с зелёным без белого цвета.
Лилиан (6 лет) «Слон», бумага, гуашь.
Пример 10. Задание: Использование основного и дополнительного цветов: красный, зелёный с добавлением белого цвета.
Тема: Изобразить два существа: одно красное, другое зелёное, причём фоном для красного человечка должен быть сильно разбелёный зелёный, а для зелёного – разбелёный красный (розовый).
Материал: бумага, гуашь.
Лилиан (6 лет) нарисовала два очень задорных человечка с птичьими головами.
Пример 11. Задание: Использование основного и дополнительного цветов: голубой, оранжевый с добавлением белого цвета.
Материал: бумага, гуашь.
Ионна (6 лет) нарисовала двух голубых птиц – приятельниц, фон для которых составлен из голубого, оранжевого и белого.
Пример 12. Задание: Использование основного и дополнительного цветов: голубой, оранжевый с добавлением белого цвета.
Материал: бумага, гуашь.
Морварид (8 лет) нарисовала птичью семью. Фон оранжевый, фигуры птиц из смесей голубого, оранжевого и белого. Так как краска наносилась в жидком виде, получились дополнительно красивые оттенки цветов.

Художественная школа № 4 (5) 2004, Москва

Zur Galerie

 

  title=

Часть 3. Занятия с детьми
от семи до одиннадцати лет


Тяжёлые серые облака нависли над городом. Моросит. Дети прибегают ко мне на занятия. Возбуждённые, все говорят одновременно, всё нужно выпалить сразу: происшествия, новости, секреты, - всё, что накопилось за неделю. Наконец успокоились, заняли свои места. На мольбертах стоят заранее приготовленные мною планшеты с наклееной бумагой. На столе - баночки с гуашью. Разобрали свои кисти и карандаши, налили воду в стаканчики. Готовы к работе.
Но и в этом возрасте вместо того, чтобы увлечённо, выплеснуть на бумагу свои впечатления, освободиться от внутреннего ребячьего напряжения с помощью собственной фантазии и многоцветья гуашевых красок, – они спрашивают:
- Какое у нас будет сегодня задание?

Дети школьного возраста

Посещение школы – важный период в жизни ребёнка: кругозор расширяется, мир познаний становится всё больше, сложнее, много новых впечатлений возникает у юного человека.

Казалось бы, эти впечатления будут перерабатываться, осмысливаться самым естественным для ребёнка путем, как это было во все времена у детей: в процессе рисования, в виде импровизаций. Но нередко детьми эти впечатления переносятся на бумагу не по свободному движению души, а только по моей просьбе (понимай, заданию).

Пытаюсь понять, в чем же дело?

Влияет ли загруженность непосредственно в школе, где даются только задания? А потом нужно и дома выполнять школьные упражнения, а у некоторых детей добавляются еще и занятия спортом, музыкой..., то есть каждый час расписан для выполнения различных заданий? Всё меньше времени остаётся свободному творчеству.

Есть и искуситель – компьютерные игры для детей и взрослых. В компьютерных играх, казалось бы, ребёнок является активным участником действия, но в каком качестве? Сценарий уже придуман без него и для него. Да к тому же хочется посидеть и возле телевизора. Почти все смотрят одни и те же передачи, фильмы, мультфильмы. Ребёнок и здесь пассивный наблюдатель информации, которую создал для него кто-то другой.

У маленького потребителя постепенно отпадает внутренняя потребность самому придумывать и осуществлять свои фантазии. Образы поступают к нему в готовом раскрашенном, ловко скомпонованном виде. И затем он, полный этой зрительной информации, уже всегда имеет готовые рецепты поведения. Сравните-ка с процессом чтения, где герои оживают в воображении читателя, он им сочувствует и сопереживает, красочно представляет их себе. Современные технические средства коммуникации не могут ни заменить, ни возместить этого.

Какой телевизор может заменить путешествие в природу! Понаблюдайте-ка цветы глазами ребёнка. Какое здесь богатство оттенков цвета, форм и размеров! Так, говорят, делал французский художник Анри Руссо (Henri Rousseau). Он ложился в траву и наблюдал: каждый листок становился большим и значительным, каждый цветок - великаном и бродили вокруг него львы, леопарды, обезьяны... А потом они приходили на его полотна, и мы уже второе столетие поражаемся доброй и веселой фантазией этого скромного в будничной жизни человека.

Детские психологи во всем мире бьют тревогу по поводу скудной умственной работы современных детей, отсутствия у них воображения и задержки их эмоционального развития. И телевизор, и компьютерное наваждение очень обедняют творческую фантазию, тормозят развитие самостоятельного мышления, то есть наиважнейших качеств, нужных будущему взрослому человеку.

И что получается?

Когда я на моих занятиях предлагаю рисовать композиции на свободную тему – порой получаю довольно грустный результат. Дети старательно рисуют не сюжеты из их повседневной жизни или фантастические миры, нет, их память полна свирепыми героями японских и американских мультфильмов или монстрами - персонажами компьютерных игр. Они сражаются, стреляют, убивают, проливают кровь; летят оторванные головы, руки-ноги. Насилие изливается из детских рисунков. И рисунки-то все одинаковые, как близнецы, а авторы-то ведь разные. Досадно. Славные дети, а «запрограмированные» телевизионными передачами и компьютерными играми. Для них мышка-норушка - это только трафарет Микки-Мауса.



Да не разучились ли они свободно фантазировать?

Начинаю борьбу. Я разрешаю им «это» рисовать (свободная тема всё-таки!), но при этом объясняю, что герои из телевизионных мультфильмов и компьютерных игр – это герои, придуманные взрослыми дядями и тётями, поэтому рисунки на эту тему ни здесь в мастерской, ни на нашей общей выставке в городе выставляться не будут. Кто их рисует, тот может свои рисунки тут же забирать домой. То есть даю понять, что я это не поддерживаю. Какая реакция? Делают себе какие-то выводы, представьте себе, начинают задумываться. Так делаем первый шаг к освобождению.

Ребёнок ещё не знает, что ему действительно нужно. Родители и школа вводят его маленького в сложную взрослую жизнь, закладывают в него резервы здоровья и дают образование. В наше время особенно много внимания уделяется точным наукам. Они нужны прогрессу. А предметы по искусству – какое они имеют отношение к прогрессу? Всегда считалось, что это - основы для профессий, которые не прокормят в будущем. Но чтобы успешно заниматься точными науками, необходимо обязательно иметь развитую фантазию и воображение. И это при любой профессии.

Посмотрите на это и с другой стороны. Изобразительное искусство как ничто другое учит придумать что-то свое, разработать эту тему, осуществить ее как завершенную работу, то есть начать и довести до конца. Это ли не подготовка юного человека к ответственности. И занимаются искусством с детства не обязательно для того, чтобы стать профессиональными художниками, музыкантами или артистами, а для развития юной психики с постоянным усложнением и обогащением внутреннего мира и развитием чувства самодисциплины.

Известно, что всякому делу учиться нужно.

«...К сожалению, постоянно раздаются голоса о том, что что только в области точных наук человеку нужен опытный поводырь, - пишет в своей книге «Мудрость красоты» (М., Просвещение, 1987) художник и педагог Б. М. Неменский, - для того чтобы подняться на уровень современного мышления, осознать развитие науки, а в области эстетической, в области искусства, даже вреден такой поводырь, - каждый сам должен строить мир своих художественных пристрастий, мир своих вкусов, это, мол, дело личное.

Это не что иное, как отсутствие понимания того, что у искусства столь же многовековый опыт развития, как и у науки, и, чтобы подняться на сегодняшний уровень человеческих отношений, эмоциональных критериев предков, зафиксированных в искусстве, искусство это нужно научиться воспринимать.

И без опытного поводыря здесь также не обойтись!.»

Основополагающий тезис в его программе «...Ребёнок должен определить свои увлечения, свои интересы, а для этого должен пробовать, должен выбирать. Это форма творческих проб себя. Не обучение просто – а именно творческих поисков (естественно, в процессе обучения). Формирование творческого мышления (ассоциативно-образного, художественного) становится эдесь ведущей задачей...».

Далее Б. М. Неменский определяет характер развития, представлений и знаний и делит их на три этапа. Меня в данный момент интересует «...первый этап (в возрасте от 7 до 11 лет) – когда строится познание связей с искусством (в единстве восприятия и созидания), идя от личности ребёнка, от его чувств, от близкого ему мира природы и сказки, через окружающий его мир вещей и явлений, до связей с представлениями у разных народов о красоте жизни, человека, человеческого поступка, от личности – вширь...»

Я широко пользуюсь на своих занятиях методами преподавания Б. М. Неменского. С каким энтузиазмом, подвижничеством, иногда с болью описывает он проблемы современного эстетического воспитания детей школьного возраста. Он создал по сути цельную программу эстетического развития детей. Я зачитывался этой книгой и чувствовал себя его учеником.

Возвращаемся к нашему дождливому дню и вопросу:
- Какое у нас будет сегодня задание?
- Как вы думаете - спрашиваю я в свою очередь, - на улице дождь, мы вот сидим в мастерской, а кто-то на улице под зонтиком ходит, на улице сыро и неуютно. И что вы думаете:

- где спряталось от дождя солнце?

зашумели, загалдели, обсуждают всякие варианты: солнце спряталось в своём домике, солнце спряталось за тучами, там у него тоже есть свой домик, солнце спряталось в дупле дерева, солнце стоит под зонтиком и так далее...

- А теперь, – говорю, - каждый рисует свой вариант, работаем красками.

У Балдуина (7 лет) солнце спряталось в маленьком домике в поле.
У Кати (6 лет) солнце сидит в комнате на диване, под потолком лампочка, шкаф стоит и... дерево.
У Дорис (9 лет) солнце за облаками играет в куклы, несмотря на дождь.
Симон (8 лет) изобразил тёмный лес, стволы деревьев, проливной дождь, видны только лучи солнца, которое спряталось в дупле большого дерева.

Темы, которые я предлагаю детям, должны дать им возможность стать хозяевами своих решений, познать себя и развить свое воображение:

Тема: «Любимый и добрый, злой и фантастический зверь или птица».

А каким цветом изобразить злого или доброго фантастического зверя?
Есть над чем подумать.

Здесь важно учитывать и индивидуальные пристрастия ученика: любимый зверь - любимый цвет. Может оказаться, что любимый цвет голубой, стало быть и любимый зверь – к примеру кошка, тоже голубого цвета. Я как-то стал рассказывать, что у меня живёт голубая кошка. Дети развеселились:
- голубая кошка?- такого не бывает. Я срочно позвал «свидетеля», который подтвердил мои слова. Согласились, хоть и с некоторым недоверием. И Феликс, увлёкшись, нарисовал еще и зелёных мышей, и клетку, в которой сидит голубая кошка.

У восьмилетнего Пето любимый зверь – тигр. Если он добрый, он мирно гуляет под голубым небом. Когда же он сердит, тогда он показывает зубы и выпускает когти, а голубые облака изчезают.

Тая (10 лет) изобразила свою добрую любимую кошечку Кити с котятами
в их кошачьем доме со стульями, столом и кроватью. А на другом листе - огромного неприветливого, заполняющего всё небо фантастического зверя, который шагает над деревнями и полями.

Тема: «Слон в посудной лавке» - известная поговорка. Здесь можно успешно использовать технику коллажа. Гуашью изображается слон, а посуда вырезается из рекламных проспектов и наклеивается. Также и другие поговорки годятся для работы, например: «сделать из мухи слона», «яблоко падает недалеко от яблони» и т.д.

Тема: «Посещение страны приключений». Можно побывать на Луне и изобразить лунный пейзаж, побывать в дремучем лесу или в подводном царстве. У Жасмин (9 лет) рыбы плавают по улицам подводного города.

Тема: «Дом моей мечты». Показывается и рассказывается в каких домах живут люди в разных частях нашей планеты: в Африке, в Америке, в Китае и т. д.

Тема: «Замок принцессы и замок злого волшебника». Владимир (11 лет) изобразил для сравнения современный город и замок злодея.

Тема: «Я летаю над городом». Высоко над улицами, почтой и жилыми домами, как птица летает Катя (9 лет).

К каждой из тем нужна подготовительная работа. Я рассказываю подходящую историю, показываю изобразительный материал: фотографии, репродукции, книги. Для этой цели уже годами накопил тематические тома-каталоги. Называю технику исполнения: гуашь, акварель, аппликация и т.д.

Тема: «Герои сказок побывали у меня дома в гостях».

Тема: «Звери, которых не существует» или «Визит в страну, которой не существует».

Тема: «Я могу стать таким маленьким, что могу разговаривать с жуками и мышами».

Тема: «Я могу себе всё позволить и могу всё заколдовать».
Здесь, думаю, комментарии не нужны.

Тема: «Воображаемое путешествие вокруг земного шара». Рисуется фломастерами земной шар – большой круг на листе бумаги так, чтобы вокруг оставалось достаточно места по периметру для изображений, к примеру, дворцов, гор, Эйфелевой башни, слонов, жирафов, птиц, - одним словом всего, что можно увидеть во время этого путешествия. Внутренность круга можно заполнить изображениями океана, островов, рыбами, чайками...

Чем отличается пиратский корабль от корабля на котором празднуют, где видны разноцветные флаги, гуляют люди, работа Морварид (10 лет).

Тема: «Начальная буква твоего имени» Мария (8 лет) изобразила себя внутри большой буквицы «М».

Коллективная работа. Для этого использую обратную сторону обыкновенных обоев. Бумага, около двух метров укрепляется на длинном столе, а можно и на пол положить. Работа исполняется гуашью. Предлагаю тему. Это может быть цирк, зоопарк, карнавал: каждый рисует своё любимое. В данном случае интересен результат этой коллективной работы, когда из отдельных разрозненных частей – рисунков каждого участника создаётся целая картина. Симон, Мария, Иоланта и Балдуин увлечённо изображали зверей, каждый на своём участке. Получилось шествие зверей. Когда работа была закончена, я предложил изобразить на весь лист большого летающего дракона. Идея всем понравилась. Над драконом появилось ещё и звёздное небо.

Художественная школа № 1 (6) 2005, Москва

Zur Galerie

 

  title=

Часть 4. Мастерить с детьми




Неторопливо шествует по тротуару праздно гуляющая пара, идёт седеющий господин, старушка с сумкой остановилась отдохнуть, пробегает молодой человек. Вдруг, неожиданно, господин сворачивает и - решительно направляется к свалке, которая образовалась на обочине. Видно как он перебирает отдельные предметы, что-то разсовывает по карманам, что-то исчезает в плёночном пакете. Нагруженный этими «ценностями» господин продолжает путь.

Так выглядит, когда автор этих строк собирает материал для своих занятий. Все эти «ценности» попадают в мастерскую. Их место в «свалке» под подоконником. Видели бы вы с каким удовольствием дети копошатся в этой куче.

Что же можно из всего этого сделать?

Оказывается очень много. Детская фантазия безгранична. Попробуйте представить себе голову колдуна, фигуру пирата, ведьму с метлой, куклу-невесту, фантастических животных и насекомых, самолёты, машины, башни, крепости...
И всё это делается из этой кучи «хлама»!

...Вот что-то вытаскивается, видно как сосредоточенно присматривается юный фантазёр, прикидывает, вот он составляет несколько частей вместе и ,– вдруг сияние в глазах, возглас: - я знаю что это будет! Далее нужна моя помощь советом: как соединить детали, в какой последовательности, что можно добавить...

Рабочее место

Дети творят за большим столом размером 80 х 180 см. В ящиках стола хранятся необходимые инструменты: молотки, ножовки для распиливания фанеры и дерева, тиски, чтобы зажимать бруски, наковальня, чтобы выравнивать гвозди или проволоку, струбцины, кусачки, пассатижи, плоскогубцы, отвёртки, на стене висят ножницы, линейки и треугольники, также есть дрель с ручным приводом - в общем столярно-слесарная мастерская в миниатюре...

Дополнительно я напиливаю деревянные рейки сечением 1х1 см, длиной до полуметра, небольшие дощечки разной длины и ширины, не более двух сантиметров толщины и фанеру полосками разной длины и ширины.
Хорошо бы заглянуть в столярную мастерскую, древесные отходы которой, бывают сложной и неожиданной формы - идеальный материал для детских фантазий.

Пользуемся мы тонкими гвоздями 1,5 и 2 см длины. Их можно держать пальчиками, чтобы забить, ими можно прибивать фанеру и сантиметровой толщины реечки.
Для экстренных случаев нужно иметь гвозди подлинее, а также шурупы 1,5 до 3,5 см. длины.

Упражнения

Малыши с большим удовольствием забивают гвозди. Я показываю им как держать гвоздь, как пользоваться молотком. Иногда забиваю его на небольшую глубину.
Суметь забить гвоздь до конца. Это первые упражнения, которые нужно освоить. Часто при неправильном ударе молотка гвоздь сгибается. Советую задерживать дыхание, мол гвоздь гнётся от колебания воздуха. Улыбаюсь, видя как ребёнок затаившись, старательно забивает гвоздь. Иногда молоток ошибается и прикладывается к пальчику. Говорю: если подуть на него боль испугается и убежит. Помогает.

Одно из первых заданий, которые я им даю, это сделать «сороконожку»
Для этой работы нужен брусок размером 4х2 см и длиной до 30 см, рейки сечением 1х1 см, гвозди 2 см длины и краска.
Последовательность работы:
Дети сами распиливают рейку на части до 7-8 см. и таким образом готовят ножки, количеством до 16-18 штук. Далее ножки прибиваются на равном растоянии к бруску, сначала с одной стороны потом с другой. Голова может быть из крышки от пластиковой дозы. Фигура готова. Рисуются глаза, рот, уши и расписывается корпус «сороконожки».
В такой же последовательности изготавливается «конь».
Брусок покороче и рейки подлиннее. Усложняется работа тем, что здесь нужно из готовых частей (отходы из столярки) «найти голову с шеей», затем из толстой верёвки или пакли приклеивается хвост и грива.

На таких упражнениях ребёнок учится забивать гвозди, пользоваться пилой и учится последовательности с которой изготавливается объект.

Дальше в работе с детьми нужно учитывать такой важный фактор как наклонности, пристрастия ребёнка; одни, можно сказать, «легкомысленны», они легко и быстро придумывают самые невероятные формы, другие предпочитают что-то конкретное, они делают модели самолётов и машин, строят башни, некоторые предпочитают фантастические головы, фигуры. Одни больше рисуют, пишут красками, другие мастерят. Это не значит, что одни лучше других. Они - разные. И в взрослой жизни у них будут соответственно разные профессии. А на данном этапе важно дать возможность всё попробовать, себя испытать, и научить каждого работу доводить до конца.

Объект или Montage-Ästhetik

Ученик достал из «свалки» несколько предметов и показывает мне, как он хотел-бы их между собой соединить. Он увидел в их сочетании закономерность, смысл и красоту: может объяснить, что это такое. В мире фантазии ребёнка всё выглядит по другому, там нет ещё тех готовых блоков знаний, которыми напичкан взрослый. «Фантазия важнее знаний,- сказал как-то Альберт Эйнштейн - потому как знание ограничено». Замечательное высказывание. Не удивляться, а радоваться нужно, если ребёнок изготавливает немыслимые конструкции.
Поэтому я всячески поощряю эти фантазии, помогаю технически, то-есть прибиваю, приклеиваю. Один из примеров работа Элизы (7 лет). Автор объясняет: -это дом, возле которого я стою.

Маски

В древние времена человек верил, что наряжаясь, нагоняя страх своим видом шумом и грохотом можно прогонять врагов, поэтому маски имели в основном угрожающий вид. В этом их магическое свойство. Даже и сегодня, разговаривая с маской, зная кто за ней спрятался, чувствуешь определённое стеснение, неуверенность. Маленьких детей человек в маске может страшно перепугать. Другое дело, если самому находится в таком наряде. У ребёнка эта потребность к перемене своего Я постоянна.

В отдельной папке собраны у меня листы картона, вырезки из журналов, полупрозрачная цветная бумага. Есть ножницы, клей. Тема масок – одна из излюбленных. Перед занятиями показываю образцы африканского искусства. Объясняю последовательность работы.

1. Берётся лист рисовальной бумаги, размером А 4. Край с трёх сторон в нескольких местах к середине надрезать, надрезанные части сложить и склеить, зажав бельевыми прищепками. Таким образом мы получим вогнутую форму. В определённых местах вырезаются отверстия для глаз, носа и губ. Дальше идёт творческая работа. Какая форма носа, какие губы, надбровья, из чего делаются волосы, какие украшения – всё решает автор. Учитель помогает технически: приклеивает нос, советует, как из узкие полосок бумаги, протягивая их через край ножа, делаются локоны, и т.д. Готовая маска раскрашивается в зависимости от назначения: должна ли она устрашать, пугать или радовать, веселить.

2. Можно изготовить из картонной тарелки маску изображающая льва, медведя, ворону, клоуна и т.д. Например: для красноглазой лягушки заклеивается обратная сторона такой тарелки кусочками зелёной бумаги, нижняя треть поверхности - жёлтой. Рот - скомканная и скрученная полоска жёлтой бумаги - приклеивается на стыке. Вырезаются дырки для носа, через которые можно смотреть. Оклееное красной бумагой дно пластикого стаканчика – глаза лягушки. Они вставляются в верхнюю часть маски и выступают несколько вперёд. Для маски льва тарелка заклеивается оранжевыми и жёлтыми кусочками бумаги. Из полосок коричневой - создаётся грива. Глаза и рот вырезается из чёрной а усы из тонких полосок белой бумаги. Ник (8 лет) наклеил ракушку-нос с двумя чёрными нарисованными дырочками, и выразительно демонстрирует свою маску.

3. Основой для маски может служить бумажная сумка. Она одевается на голову, определяется место для глаз. Ручки срезаюся и приклеиваются сбоку – уши. Остальное можно предоставить воображению ребёнка: нос, губы, волосы и украшения – широкое поле для эксперимента.

4. Маска в качестве декоративного украшения на стене. Бесконечные возможности, разнообразие форм и расцветок. Как не вспомнить те же африканские маски.

5. Отдельно стоящие маски-головы. Картонная труба с наклеенным носом нарисованными или наклееннымм глазами, ртом и ушами – это уже голова. Если добавить усы и бороду, соорудить причёску, надеть шляпу-цилиндр и к тому-же соответственно раскрасить – каков господин!
А кто-же получится у нас если усы, борода и волосы будут из длинных полосок рифлённого картона?

6. Труба может служить шеей, а голова в виде шара, будь-то из штыропора, пластмассы или резинового мячика с нарисованными глазами, носом и приделанными волосами и в шляпе. И здесь варианты бесконечные.

Фигуры

С древнейших времён человек изготавливал фигурки из подсобных материалов будь-то камень, дерево, прутья, перья или солома.

Мы и на занятиях используем те же материалы, также картонные трубки различного диаметра и длины, дозы из пластика, штыропор, упаковочные материалы в том числе из под яиц, волнистый картон, цветную бумагу, ткань, всего не перечислишь...

Фигура – это голова, корпус, конечности.
Либо изготавливается одна голова сложной формы на подставке, как работа выполненная Симоном (9 лет) или голова и корпус работы Кати (8 лет) «ведьма с метлой» и работа Саломе (8 лет) Дед Мороз нарисованный на срезе дерева.
Ник (8 лет) из пружины - шея, корпус из дерева, детали от портъерных штор - голова и трубки - клюв создал «сидящую утку» с качающейся головой, и из деревянной кухонной ложки с длинной ручкой и корпус, руки и ноги из дерева - сидящую фигуру с длинной шеей с нарисованным лицом, а из пылесосных щёток – пирата, снабдив его игрушечным пистолетом и сергой из мотка тонкой медной проволоки.
Ряд «невест» работы Саломе (8 лет), Ксении (9 лет), Илайды (10 лет) и Аннетты (9 лет) также «фея» работы Дорис (10 лет) и Ника (8 лет) пират, маленькие фигурки Лизы (8 лет) и Кати (8 лет) как бы выстроились как на сцене перед публикой. Им нужен театр.

Дом-театр

Выше описанных героев мы поселим в небольшой сказочный город с площадью, домами. На площадью перед ратушей разыгривается наше действие.
Всё это можно сделать в... обыкновенной большой картонной коробке. Не может быть, скажете, мы же не в цирке и не волшебники. Может быть!

Если картонную коробку размером примерно 60х50х30 см. поставить по широкой стороне на деревянную подставку, одну створку опустить прикрепив её к подставке, другую поднять под прямым углом укрепив её сзади. Углы створки срезать. У нас получится домик со ставнями и карнизом. При открытых ставнях мы имеем пока ещё пустые стены коробки. Но, как театральные художники, мы изобразим в этом пространстве сказочный город с площадью, ратушей, домами, деревьями и небо с облаками. Всё как в театре: есть сцена, кулисы, задник. На сцене наши персонажи: господин в цилиндре, невеста и ведьма на метле летает. При закрытых ставнях наш дом-театр должен выглядеть тоже красиво и красочно.
Совместная работа Лизы (8 лет), Ксении (9 лет), Алекса (6 лет) и Ника (8 лет).

За театром фея в своём замке рядом с замком доброго волшебника. А замок этот сделан тоже из картонных коробок, только небольших и разной величины, картонных трубок и веток, стены облицованы цветной бумагой и флаг изображающий солнце.
Совместная работа Кати (8 лет), Саломе (8 лет) и Элизы (7 лет)

Модели

Другое дело модели. Модель - это игрушка, образ, фантазия или уменьшённая точная копия действительно существующих или существовавших замков, самолётов, машин, кораблей... И чтобы построить автомобиль, корабль или самолёт инженеры-конструкторы делают модели и чертежи. По чертежам на производстве изготавливаются детали, из деталей в цехах собирают автомобили, самолёты, пороходы...

Самому, своими ручонками сделать игрушечную машинку или самолёт приносит детям много радости. Если посмотреть, как они носятся по комнате с жужжанием держа в руке палку с поперечиной изображающей самолёт. Радуешься богатой фантазии ребёнка. Ему не нужны магазинные натуралистические игрушечные машинки с дистанционным управлением, где нужно только стоять и нажимать на кнопку. Пятилетний Алекс к брусочку приделал две пробки и покрасил. В его глазах автомобиль готов.

В том-то и дело, что в воображении детей все эти «поделки» - это настоящие машины, самолёты, где они сами являются водителями, пилотами и в замках вместе с драконами живут.

У восьмилетнего Ника самолёт уже имеет кабину экипажа, фюзеляж, стабилизатор и киль. Тот же Ник построил из деревянных дощечек, фанеры и картона «замок в котором живёт дракон». Сторожевая вышка с лестницей. На верху маленький домик, где по словам Ника живёт он сам. Рядом лестничный переход к апартаментам дракона, для которого его многоэтажный дом-дворец как одежда. Сам же дракон – из частей детского пылесоса.

У Балдуина (9 лет) было много работы. Такой большой корабль с праздничными флажками было построить не просто. За основу была взята многослойная с внутренними перегородками из фанеры доска. Были сделаны бортики из тонкой фанеры. Далее – внутреннее устройство корабля: кабина капитана и каюты матросов, по середине ветка дерева?, мачта с парусом, басейн!, в хвосте гребной винт и руль. Пригодились цветные пластмасовые части от детских игрушек, из бумаги были сделаны разноцветные флажки. Корабль был покрашен белой краской и на борту написано большими буквами:- «Meerstern» (Морская звезда).

Этот корабль стоит теперь дома на видном месте и, по словам Балдуина, является семейной реликвией.

Художественная школа № 4 (9) 2005. Москва.


Zur Galerie

 

  title=

Часть 5. Глина и гипс



В мастерской идут занятия с детьми. Все сосредоточенно работают. Нежиданно я услышал всхлипывание. Подошёл к столу, за которым лепила из глины группа детей. И что я увидел? Со слезами на глазах девочка лет пяти, причитая, возилась возле куска глины. В этой глине были отверстия и она быстро, всхлипывая, прятала небольшие удлинённой формы кусочки той же глины...

Девочка так увлеклась, что ничего не видела вокруг себя, вероятно она спасала кого-то от беды. Потом она быстро залепила отверстия в куске глины. Слёзы высохли. Появилась улыбка на лице...
Волшебный материал - глина так и остался лежать в конце занятий безформенным куском. Но Автор то знает какие Тайны хранит он...

Маленькие дети любят раскатывать пальчиками глину в виде «колбасок» - змейка готова. Потом эту «колбаску» скручивают в виде спирали. Змейка отдыхает. Скрученную «колбаску» ставят на грань и к кончику «приклеивают» рот и ушки. Теперь это уже не змейка а... улитка.

Пытаются они лепить посуду: чашки, кружки, кувшины. Здесь я им напоминаю, что у нас курс изобразительного искусства и предлагаю эту посуду оживить, ведь у каждого существа есть голова, ноги у некоторых и хвост. Начинается самое интересное. Посуда оживает. Вырастают лапки, хвост, голова с ушами и всё топорщится в разные стороны, как у зайца Элизы (6 лет). К такой «посуде» лепится и крышка. Красками расписывается. Теперь в этой «посуде» можно что-то хранить.

Фигуры

Дети увлечённо лепят крошечные фигурки человека, где только намечены основные формы и прорисованы глаза, рот. Это собственные фантазии. Они прекрасно знают что и как им быть. Нет необходимости их поправлять и не следует этого делать.
Характерна в этом плане фигурка невесты. Илл. 3. Простые формы: корпус, голова и волосы, прорисованы глаза, рот и намечена линией рука. Девушка стоит в ожидании.
А эскимос Димы (11 лет). Охотник сидит, призывая духов. Последние заклинания. Вот он встанет и пустится в свой нелёгкий путь.
Как выразительны эти работы!

Дети учатся самостоятельно видеть мир и создают из безликого материала живую, неповторимую вещь – в этом загадка, волшебство и игра.

Пластика из глины предназначеная для обжига от определённой толщины и величины должна быть полой внутри. В глине не должно быть воздушных пузырей, остатков гипса, дерева или металла.
Если я вижу, что берётся большой кусок глины для фигуры, то подхожу
и на конкретном примере показываю как делается основа для этой фигуры.

Кусок глины нужно хорошо раскатать толщиной в 1 см. Из неё вырезать пластину в виде треугольника или прямоугольника и свернуть. Края «склеить». Таким образом у нас получится конус или цилиндр, что является основой для будущей фигуры. Если на высоте две-трети эту форму рукой перехватить и ужать, обозначится место талии. Далее отдельно лепятся руки, голова и «примазываются» к корпусу. Основа для нашей фигуры готова.
Какие черты лица, какая одежда, какие у неё будут волосы и какая шляпа, будет ли вообще шляпа решает ученик.
Когда глина хорошо высохнет, её покрывают жидким раствором казеина и расписывают темперой, всё здесь опять-таки решает автор.

Однако иногда образы из мультфильмов сильнее собственной фантазии и тогда появляется жалкое подобие того над чем работали целый коллектив художников-мультипликаторов.
А компютерные игры, с натуралистическими фигурками героев. Детальное подобие настоящего, отсутствие фантазии, только действие (action) может породить в ребёнке жестокость, агрессивность.
Так же и популярная кукла Barbie, которая продаётся с бесчисленным множеством туалетов, формирует в маленьком человеке прежде всего потребителя.
Собственная фантазия в этих случаях так и останется неразвитой.

Голова

Задание вылепить круглую голову я даю детям в возрасте 8-9 лет. В этом возрасте они уже присматриваются к деталям но ещё не вышли из того состояния, когда легко фантазируется. Я показываю им книги про африканскую пластику. Африканская скульптура очень выразительна и разнообразна. Она, кстати, наложила отпечаток на всё развитие искусства ХХ века. Детям нужно иметь об этом представление. Полистав книгу они быстро принимаются за работу.

Однако здесь опущена подготовительную часть к заданию «голова».
Как основу на которой лепят голову я использую тонкую в два сантиметра диаметром и длиной до 30 см металическую трубку с резьбой, тройник и фланец. Фланец укрепляется шурупами к деревянной подставке. К нему прикручивается трубка. К другому концу трубки привинчивается тройник. На тройник и укрепляется кусок глины.
Показываю как надо начинать лепить. Беру голову двумья руками и большими пальцами вдавливаю места, где должны быть глаза и «вытягиваю» из куска глины нос. При этом можно быстро меняет форму носа. Это завораживает. С этого момента ребёнок перехватывает инициативу; он уже знают, что лепить, начинается творческий процесс. Ребёнок увлекается. Сама возможность своими руками создать из куска глины что-то реальное, осязаемое, кажется невероятным.
В этом возрасте я разрешаю, допускаю и поощряю самые невероятные фантазии. Фантазии собстенной, но не повторение чьей-то, хотя быть может самой замечательной. В процессе работы я каждому индивидуально подсказываю о новых возможностях в развитие его темы. В итоге в течении часа напряжённой работы ребёнок видит результат, который он сам от себя не ожидал. Есть чем гордиться!
Когда глина несколько подсохнет, я разрезаю проволкой голову вдоль и снимаю с металической основы. Голова должна быть полой внутри, поэтому лишняя глину убираю до 1 см толщины и «склеиваю» эти две половинки вместе. После того, как глина совсем высохнет, голова покрывается раствором казеина и расписывается автором.

Следующая тема - портрет в рельефе. В рельефе изображение как бы проецируется на плоскость, подобно рисунку. В то же время при упрощении формы для рельефа характерно сохранение зрительного впечатления объёмности изображения. Я показываю книги о египетских рельефах также изображения монет времён римской империи. В нашем случае дети готовят из глины круглую, квадратную или овальную пластину толщиной в 1 см и буквально рисуют голову, процарапывая острым концом стеки в отдельных местах закругляя край линии. Это хорошо видно в работе выполненной Тобиасом (8 лет). Портрет господина в шляпе.

Зоопарк в глине

Общая тема для всех. Каждый ученик изготавливает (лепит) из глины любимого зверя на выбор после посещения зоопарка. Объясняю последовательность работы. Предлагаю два варианта. Первый, когда из куска глины «вытягиваются» ноги, голова и хвост, то-есть фигура зверя изготавливается из одного куска. Глина вязкая, жирная, пластичная, из неё не будешь лепить по частям, «примазывая» их друг к другу, нужно «тянуть» всю фигуру сразу, так что в руках не остаётся ни одного лишнего комочка – всё должно быть точно расчитано. При таком способе лепки фигурки сами собой получаются вытянутыми, грациозными, пластичными.
Второй вариант – ноги, тело, голова и хвост изготавливаются отдельно и потом склеиваются... водой. Первый вариант надёжнее, при втором нужно следить за тем на сколько хорошо склеились части фигуры. Бывают случаи, когда при высыхании отваливаются нога или хвост. Досадно но не безнадёжно. Места соединений хорошо смочить водой и прижать, пока не склеились.

После того как глина высохла, фигура всё же остаётся очень хрупкой и от незначительного удара легко ломается. От воды она набухает и может развалится. Лучше, конечно, её обжечь в печи. Но в моей мастерской печи нет, поэтому фигурка покрывается жидким раствором казеина и расписывается темперой. Фигурка может быть покрыта лаком или льняным маслом, если она расписывается масленными красками.

Ставится фигурка зверя на деревянную дещечку, с одной стороны которой прибиваются на равном растоянии коротенькие тонкие реечки, что должно означать решётку. Подставку и реечки покрываются белой краской. И вот все разноцветные фигурки зверей стоят на подставках. Таков зоопарк.
Дорис (10 лет), Илайда (10 лет), Кати (8 лет), Ник (8 лет), Саломе (8 лет), Ксения (9 лет), Аннетте (10 лет) и Элизе (8 лет). Зоопарк. Глина, дерево, темпера.

Руины древнего города

О возможностях в работе с глиной, о её поддатливости дети уже имеют представление. Глина принимает любую форму, легко можно реализовать любую фантазию. Также глина на своей поверхности оставляет отпечаток любого предмета, его рельеф и фактуру. На этом её свойстве и строится наша следующая работа. Мы также исследуем свойства гипса. Снимем слепок с нашего глиняного оригинала. Увидим, что гипс до мельчайших подробностей передаёт наш рельеф, правда, в зеркальном отражении.

Из четырёх брусьев сечением 2 х 5 см и длиной 30-35 см можно сделать формовочную раму. На конце каждого бруска к высокой его части прикручивается шурупами металлический уголок. Но так, чтобы к торцу бруска можно было бы приставить следующий брусок. Уголок должен держать этот брусок. Если собрать четыре бруска вместе у нас получится раздвижная формовочная рама.
Подкладкой для нашей работы может служить покрытая пластиком древесностружечная плита. Нарезаем кусок глины. Скалкой, лежащей на двух 2,5 см толщины рейках, глину нужно раскатать. Таким образом определится толщина глиняной массы. Определив размеры глиняной пластины, ножом удаляется лишнее. Поверхность готова для эксперимента.

С каким удовольствием дети пробуют отпечатать различные предметы: будь-то деревянный брусок (объём), ракушка, монета или конусообразная часть детской игрушки. Вдавливают в глину ножницы, пробку от бутылки, тюбик клея - всё, что имеет рельеф. Поверхность пластины быстро заполняется.
Теперь нужно проследить чтобы формовочную рама, покрытая внутри мыльным раствором, плотно прилегала к краям глиняной пластины.

Приготовим гипсовый раствор. Резиновая посуда (половинка резинового мяча) на две-трети заполняется водой. Насыпается ложкой гипс. Гипс быстро оседает и, как только на поверхности воды он останется бугорком, всё размешивается - раствор готов.
Теперь можно медленно наливать жидкий раствор гипса на наш рельеф. От середины он должен растекатся к краям и заполнить всю поверхность. Необходимо осторожно подвигать раму по всем направлениям, чтобы равномерно распределить гипсовый раствор и убрать воздушные пузыры.
Как только гипс затвердеет, перевернуть пластину верх дном. Формовочную раму снять. Осторожно убрать глину и остатки вымыть водой.

Полная неожиданность! Невозможно себе представить как будет выглядеть рельеф-негатив. Всё зависит от предметов которые вдавливаются в глину и оставляют свой отпечаток.
В нашем случае это руины древнего города.

Птицы

Стоящую птицу в глине трудно себе представить. У птицы ноги слишком тонкие. Нужен проволочный каркас, скажете вы. Не годится. Глина на каркасе растрескается, потому что при высыхании усыхает. А что, если предложить детям изготовить птицу в гипсе? Опять-таки детям трудно будет из проволоки сделать каркас. Эту работу я взял на себя. Каждому, соответственно пожеланиям, изготовил из проволоки такой каркас для птицы. Его объязательно нужно покрыть лаком, чтобы не ржавел. Напилил из дерева подставки, просверлил для проволочных ног отверстия. Итак каркас птицы стоит и ждёт своего автора.
А автор вот он: очень оживлённо, шумно, с радостью берётся за работу.
Корпус и голову птицы заполняется остатками ткани, ваты или скомканной бумагой. Укрепляется бечёвкой. Теперь настала очередь за гипсом. Нарезаю кусочки гипсового бинта, что используют в хирургии, или обыкновенную марлю. Марлю погружают в жидкий раствор гипса. Работаем быстро. Марлю в гипс и на поверхность птицы.

Начинается творческая работа: каждый ученик по своему соображению создаёт свою птицу, то-есть он, добавляя гипс моделирует голову с клювом и корпус. Я вижу как Аннетте и Илайда гипсом «примазывают» к голове ракушку и, показываю, как можно, окуная в гипс кусок ткани и, держа птицу вертикально, приклеивать эту ткань к хвосту и так держать пока гипс не схватится, затвердеет – оперение хвоста готова. У Катиной птицы хвост топорщится веером как у павлина. Птица у Саломе с цветком на голове а хвост из коры дерева. Вариантов много.
Перед тем как птицу расписать, гипс должен хорошо высохнуть и всю поверхность нужно покрыть жидким раствором казеина. Итак высохшую белую птицу дети держат в руках. Затаив дыхание они нетерпеливо мешают краску. Советую начинать со светлых тонов и не смешивать между собой более трёх цветов. Яркие насыщенные жёлтые, голубые или красные цвета в темпере получаются, когда под ними белый. Птицы быстро покрываются всеми цветами радуги. Рисуются глаза, клюв. Подставку можно, очистив от гипса и следов краски, оставить деревянной или тоже расписать.
И вот все птицы вместе – зрелище неописуемое!

Художественная школа № 2 (11) 2006. Москва


Zur Galerie

 

  title=

Часть 6. Печатные техники.

Картофель, пробка, резина и... отпечатки пальцев
Что это? Нaчaло детективной истории, план?
Да. Это расследование. Мы с детьми расследуем, как в условиях мастерской художника печатать монотипию, линогравюру и офорт, как и из чего делается печатная форма, а отпечатки пальцев (монотипия), действительно стали незаменимым атрибутом криминальных романов.

Занятия печатной графикой в мастерской художника выгодно отличаются от того, что может предложить школьная программа. Сама атмосфера мастерской, где стоят мольберты и офортный станок, где есть приспособления для печати, где есть возможность работать в небольшой группе единомышленников. Здесь ученик чувствует себя художником.

У меня посередине мастерской стоит офортный станок. Основное его назначение, конечно, печатать офорты, но таллер иногда используется как стол, на котором лежит стекло для монотипии, на таллер ставится настольный мольберт, здесь пишут красками и рисуют цветными карандашами. Все любят покрутить колесо станка, как штурвал корабля. Кощунство? Да нет. Это все принадлежит к искусству фантазирования. Итак...

Я наблюдал, как ребёнок вместо того, чтобы наносить гуашь на бумагу, раскрашивает себе ладошку и иногда руки по самый локоть, нос, щёки. Так расписывают себя некоторые африканские племена при ритуальных обрядах. А отпечатки пальцев или ладони, которые можно встретить в пещерах доисторического времени, были началом всех печатных техник и являются нечто средним между печатной графикой и живописью.

Это может измениться, если закрасить ладошку краской и нарисовать на ней буквицу, например, как это сделал Алекс (6 лет), то есть он создал определенный графический сюжет. Потом он приложил ладошку к бумаге. Такой оттиск с полным правом можно назвать печатной графикой. Отпечатать можно и несколько раз, только изображение будет каждый раз слабее.

В условиях мастерской мы занимаемся монотопией и изготавливаем печатные формы для множительной печати (линогравюра и офорт).

Монотипия

(гр. моnоs... один + typos отпечаток). Это такой способ печатания, при котором рисунок наносят разноцветными красками на металлическую доску или стекло для получения только одного оттиска.

Принцип монотипии очень простой и я не требую предварительных эскизов.
На столе лежит толстое стекло, под ним белый лист в размере будущей работы. Рядом стопка бумаги для печати. Рисунок наносится на поверхность стекла любым способом: пальцами или кистью. Наверх кладут лист бумаги, прижимают его, затем берут за уголок и оттягивают вверх. Другой вариант печати, когда краску наносят на лист бумаги. Закрашенную бумагу складывают пополам или кладут наверх новый лист, прижимают, оттягивают. Оттиск готов.

Отпечаток в монотипии - всегда неожиданность. Иногда краска расплывается, изчезают те мелкие детали, которые ученик так старательно вырисовывал. Можно понять огорчение. Однако делается следующий рисунок и снова за дело. Дети работают в технике монотипии с большим удовольствием.

Элиза (илл. 5) яркими цветами изобразила на стекле красавицу: красавица хороша и оттиск великолепный. Даниель (11 лет) нарисовал на стекле чёрной краской быка. Первый оттиск очень хорош, и даже второй оттиск вполне выразителен. К слову сказать, так параллельно мы изучаем историю искусств, в данном случае период настенных росписей в пещерах.

Если валиком раскатать на стекле краску для печати линогравюры и, положив лист бумаги, рисовать по нему карандашом, то на его обратной стороне (оттиске) мы будем иметь тот же рисунок в зеркальном отражении. Карандаш, давя на бумагу, снимает краску и оставляет другие места нетронутыми. Таким образом Ник (9 лет) рисовал корабль с пиратами.

Интересный результат приносит второй оттиск с того же изображения на стекле. Нужно только положить новый лист бумаги и прокатать его валиком. Мы будем иметь белые линии на чёрном фоне. То же самое, если на стекле по раскатанной краске кистью или палочкой процарапать рисунок, потом положить лист бумаги и прокатать чистым валиком. Пример: рисунок Виктории.

Возможен ли ещё один оттиск – зависит от краски и ее консистенции. Во всяком случае он будет слабее. Мы испробовали для печати темперу, гуашь (они сохнут быстро), маслянную краску (на бумаге сохнет медленно) и краску для печати линогравюры на водяной основе (она сохнет относительно быстро). Можно смешать гуашь с клеем для обоев. Вместо краски можно использовать цветную тушь или чернила.

Если графические техники такие как рисунок карандашом, фломастером или пером называются уникальными (Unikate), то печатная графика - техника множительная. Печатание с деревянных досок было известно ещё до открытия книгопечатания наборным шрифтом. С тех давних пор техника печатания стремительно развилась.

Мы делаем печатные формы, к примеру, буквицы или штемпель из карофеля, пробки, пенопласта, ластика и линолеума. Картофель как материал для печатной формы режется легко, но он недолговечен. Из пробки и пенопласта, соответственно их структуре, изготавливаются только простые формы. На штемпеле из ластика можно вырезать и мелкие детали. Изготовить печатную форму непросто. Если дети с этим не справляются, я помогаю, но от них требуется идея и эскиз.

Линогравюра
Линолеум (лат. Lini oleum) - это смесь прессованной молотой пробки с льняным маслом и смолами, нанесенная на прочную джутовую ткань. В начале 20 века линолеум начали использовать для гравирования именно как дешёвую замену дерева в школьной программе Англии. Позже эту технику открыли для себя художники, используя линолеум для решения крупных по размеру композиций. Линолеум хорошо "держит" линию и легко отдаёт краску при печати. Сейчас вместо линолеума всё чаще используют пластик (ПВЦ). Способ печати тот же.

Основным инструментам для гравирования на линолеуме служит резец - угловая стамеска. Им вырезают линии на поверхности линолиума. Далее идут полукруглые стамески (штихели) различной ширины. В своё время я делал такие штихели из спиц старого зонтика. Для работы нужно иметь хорошо наточенные штихели, отшлифованный линолиум и деревянную подставку с двумя бортиками.

Последовательность работы: ученик делает на бумаге эскиз белой и чёрной гуашью в размере будущей гравюры. Я объясняю, что гравюры делятся на три вида: гравюра с белыми линиями на чёрном фоне, гравюра с чёрными линиями на белом фоне и смешанный вид, где в работе присутствуют чёрные плоскости с белыми линиями, а также белые плоскости с чёрными линиями, чёрные и белые точки.

На чёрно-белый эскиз кладётся прозрачная калька и прорисовываются контуры каждого белого пятна и каждой линии с двух сторон мягким карандашом. Потом на линолиум кладётся «лицом вниз» чёрная копировальная бумага и наша калька с рисунком, также «лицом вниз», то есть мы переводим карандашом зеркальное изображение нашего эскиза. В итоге на поверхности линолеума точный контур нашего изображения.

Далее я показываю малышу, как правильно держать ручку штихеля в кулачке, вытянув вперёд большой палец. Перед тем как приступить к гравированию, я предлагаю на обрезке линолеума сделать пробу каждому имеющемуся инструменту, что ребята с удовольствием и делают. Показываю, как нужно резать «от себя», линолеум должен упираться в бортики подставки. Желобок штихеля можно придерживать большим пальцем левой руки. Вырезая волнистые и круглые линии, необходимо поворачивать линолиум, а не резец.

Приходится постоянно следить за процессом работы, так как дети увлекаются и забывают условия: то резец держат неправильно, то левая рука «забегает» вперёд. В итоге (редко, но бывает!) нужна медицинская помощь! У меня всегда в запасе медицинский клей и пластырь.

Получив некоторый навык в работе с штихелями, можно приступить и к собственному рисунку. Предлагаю для начала вырезать все линии угловым штихелем. Затем работаем полукруглыми штихелями: широкие служат для того, чтобы вынимать места, которые при печати будут белыми плоскостями, узкие - чтобы обводить чёрные линии, а также для получения различных фактур. В ответственных местах мне приходится помогать, ведь у детей нет ещё той силы в пальчиках, как у взрослых. Соответственно эскизу, проработанному учеником, готовим печатную форму к печати.

Лиогравюру мы печатаем вручную. Для этого используем приготовленную мною фанерную папку на шарнирах. Внутри на одной стороне в середине приклеиваем двухсторонней клеющей лентой наш линолеум, на другой - уголок из толстого картона. На этом месте фиксируется бумага для оттиска. Здесь нужно так расчитать, чтобы напечатанная гравюра была чуть выше середины листа (требования композиции листа). Этот уголок и должен маркировать нужное место. Гравюры мы печатаем за некоторым исключением двух основных размеров: А5 и А4. Соответственно этим размерам я готовлю фанерные папки. Для каждой гравюры нарезается бумага с учётом полей. Тираж не больше 8-10 экземпляров. Перед печатью бумага укладывается в ванночку с водой.

Для печати линогравюры мы используем специальную краску на водяной основе. В отличие от типографской краски она сохнет быстро, поэтому работать нужно в темпе. Если бумага для печати гладкая, то берем меньше краски, если рыхлая - больше. Выдавливается она из тюбика прямо на стекло и валиком раскатывается. Потом я показываю, как нужно валик с краской равномерно прокатывать по печатной форме. Чтобы краска не попадала на поля гравюры, нужно предварительно вырезать из листа бумаги окошко размером с гравюру и этой бумагой, так называемыми "очками", накрыть поля. Накатав краску, убираем "очки".

За это время картонным прихватками нужно вытащить бумагу из воды и промокнуть между газетами. Укладываем бумагу в папке на стороне с картонным уголком и закрываем папку. Бумага прилипает к гравюре. Теперь можно открыть папку. Валиком прикатываем бумагу к линолеуму. Прихватками снимаем лист с напечатанной гравюрой. Готово! Теперь можно перевести дух. В малой по площади мастерской всегда печатает кто-то один, остальные работают над эскизами и ждут своей очереди.

Женни (6 лет) нарисовала и напечатала волшебную птицу Сирин. У Кристины (11 лет) сюжет из "Сказочной страны" братьев Гримм, где львы боятся улитки, а два комара строят мост. Эту сказку я часто читаю детям.

Следующая задача - цветная линогравюра. В работе с детьми гравюра строится на контуре, который является основной доской, цвет второй доски только дополняет контур. Это линогравюра Таисии (11 лет).

Сложнее работа над гравюрой из трёх досок. Готовится эскиз. Также рисующей является основная доска. Также у «Единорога» Христины (12 лет) контур чёрного цвета. Готовится вторая доска для голубого цвета и третья - для жёлтого. Печатаем сначала жёлтый цвет. Оттиск должен хорошо высохнуть. Потом печатаем голубой, при печати мы получим ещё и зелёный, а после того как он высохнет - печатаем чёрный.

Офорт
Техника сухой иглы не связана с травлением в кислоте, поэтому её можно использовать в работе с детьми. Штрих получается в результате процарапывания поверхности цинка иглой.

Удачной находкой стали появившиеся в продаже пластины из синтетического материала: прозрачные полумиллиметровой толщины Rhenaloplatten (специально созданные для работы сухой иглой, штрихи такие же, как при работе на цинке) и миллиметровой толщины с гладкой и матовой поверхностью Schappa-Platten. Использовать можно обе стороны. Игла легко двигается по поверхности. Барви, которые при этом появляются, крошатся. Офорт похож на травлённый штрих. А мягкий живописный характер акватинты можно получить, обрабатывая поверхность пластины наждачной бумагой различной зернистости. Годится жёсткая проволочная щётка, а грубая наждачная бумага оставляет следы на поверхности пластины, если её прокатать на офортном станке. Неограниченные возможности для экспериментов!

Прежде чем ребята приступят к работе, я расказываю им о технике офорта, об особенностях сухой иглы, показываю работы старых мастеров: Рембранта, Моранди, офорты моих современников: Гр. Соколова, В. Павлюченкова, показываю свои работы в этой технике. А офорты учеников мастерской – всегда предмет живейшего интереса.

Пяти-шестилетние малыши не делают эскизов, они сразу процарапывают иглой свой рисунок на пластине. Детям постарше я предлагаю подготовить рисунок. На этот рисунок кладётся прозрачная пластина и основные элементы рисунка переносится стеклографом на пластину. Если её перевернуть и положить на белый лист бумаги, то мы увидим зеркальный рисунок. Теперь можно приступить к процарапыванию поверхности пластины иглой. Надо учитывать, что глубокие штрихи наносятся иглой при сильном давлении и вести их нужно в одном направлении, так что свободное рисование почти исключается.

Процесс печати всегда самый волнующий. Я показываю, как набивать тампоном краску на поверхность доски (пластины), как вытирать ее проклеенной марлей, как доводить ладонью печатную форму, следить, чтобы оставалось достаточное количество краски в штрихах и как вычищать края. При печати приходится иногда помогатъ, особенно на последнем этапе доводки. Все работают очень серьёзно. Руки по локоть в краске, физиономии тоже.

Теперь о самой печати. Нарезаем бумагу соответственно формату доски, прибавив со всех сторон поля. Готовим подкладку из листа тонкого картона. На ней карандашом намечается формат бумаги, а внутри него, чуть выше середины - формат доски. Каждый ученик готовит для себя такую подкладку.

Размоченная бумага вынимается из кюветы, промокается между газетами. Её поверхность должна быть влажноматовой и не блестеть от воды. Итак, на картонную подкладку в намеченную для нее рамку кладется доска, набитая офортной краской. Наверх в рамку, намеченную для бумаги помещается подготовленный лист. Поверх бумаги накладывается фильц.

Для последнего этапа сбегаются все и вместе с великим удовольствием крутят колесо. Таллер прокатывается между валами офортного станка. И вот убирается фильц, за уголок поднимается оттиск и... Общий восторг! А счастливый автор, не веря глазам своим, смотрит на свой настоящий офорт – это я должен непременно сфотографировать!

Художественная школа № 5 (14) 2006, Москва

Zur Galerie

 

  title=

Часть 7. Книжная графика.

Мой трехлетний сын запрещал нам садиться на один из стульев. Он утверждал: там сидит его друг - маленький волк... Я, помня этот случай, как-то рассказывал ученикам-малышам, что у меня живёт голубая кошка. Одни сомневались, другие верили. Вот Феликс (6 лет) и нарисовал картину, на которой голубая кошка сидит в клетке, а зелёные мыши этому радуются.

"...дети не могут логически, критически думать, пока у них не сформировались ещё обе половинки мозга и это, как правило, приходит к восьми годам. Они ... очень подвержены влиянию и жадно принимают на веру всё, что на них находит и легко интегрируют всё это в свой собственный мир, ими же созданной действительности..." Uri Geller & Guy Playfair "Der Geller Effekt“, 1986

На занятиях с малышами наблюдаю, как они, рисуя, искренне переживают каждую ситуацию. Девочки с удовольствием изображают бесчисленное количество принцесс - в этот момент они себя чувствуют прекрасными принцессами. У мальчиков - свои герои: мужественные, сильные, непобедимые. Они также ими живут, перевоплощаются в них. Вот, кстати, и важно, чтобы это были достойные герои.

Из всего могу сделать очень серьезный вывод, что люди, у которых с детства развивалось воображение, не знают, что такое "скучно". Ценное это качество будет сопровождать человека всю жизнь. Великая фраза "Царствие Господне внутри нас", - получает здесь неоспоримое подтверждение.

Известно, что чувство хорошего вкуса бывает врождённым и приобретённым, т.е. воспитанным . Оно дает ключ к пониманию искусства, а значит расширяет и обогащает и внутренний чувственный мир.
Что бы это ни было, богатый внутренний мир как и чувство хорошего вкуса нуждаются в постоянном воспитании и шлифовке.

Иллюстрация на тему

Как уже говорилось, на занятиях я сочетаю работу "по заданию" и свободное фантазирование. "Задание" обогащает ребёнка новыми идеями, учит находить собственное решение, в то время как свободная реализация фантазий развивает его воображение.

Так задание на тему "зверь добрый и зверь злой" предполагает, что малыш изобразит какого-то зверя в разных его настроениях или двух зверей, разных по характеру. Так сказать психологическая трактовка образов "добра" и "зла" на основе своего опыта.

А вот в задании "иллюстрация" изображение должно соответствовать тексту. После чтения сказки братьев Гримм "Волк и Красная Шапочка" Лилиан (7 лет) создала к ней свою иллюстрированную версию (илл 1.). В соответствии с греческим мифом Мария (9 лет) нарисовала юного Нарцисса, любующимся своим отражением в воде (илл 2). Денис (9 лет) "побывал" в "Волшебной стране" Братьев Гримм и поделился своими впечатлениями в красочном рисунке, похожим на египетские росписи.

Детская книга. Немного истории

Прежде чем приступить к новой теме, новому заданию "Иллюстрирование сказки", и, чтобы мои ученики имели представление о том как устроена детская книга, я показываю им ряд книжек-картинок из моего собрания. Это сказки иллюстрированные такими прекрасными художниками, как И. Билибин, Ю. Васнецов, В. Конашевич, Н. Чарушин и др.

Я расказываю также об истории возникновения книги для детей, о том, что же читали и какие книжки рассматривали дети в стародавние времена. Для этого я воспользовался пособием Э. З. Ганкиной, "Детская книга вчера и сегодня" (М.,1988 г.)

Оказывается, что первыми книжками с картинками издавна служили библия и буквари. Подобные издания появились в Европе уже в ХV веке вскоре после открытия типографий в Аугсбурге, Нюрнберге и Лейпциге.

В XVII веке чешский педагог-гуманист Ян Амос Коменский предложил революционную для того времени идею: девочки должны изучать все богатство окружающего мира наравне с мальчиками и создал великолепную книгу "Мир чувственных вещей в картинках".

В 1744 году английский издатель Джон Ньюбери выпустил "Маленькую прелестную карманную книжечку" с занимательными гравюрами, изображающими игры и танцы детей. Так появилась целая отрасль книгоиздательского дела и книжной торговли.
А Германия к концу XVIII в. подарила детям два хороших учебника: "Первоначальное обучение" Иоганна Бернхарда Базедова с иллюстрациями одного из лучших граверов того времени Даниеля Ходовецкого. И знаменитые двенадцать "Книжек-картинок для детей", которые начал выпускать Фридрих Иоганн Юстин Бертух, ставший в одном лице писателем, издателем и книготорговцем.

Но настоящих книг для детей было так мало, что, когда известному врачу Генриху Хофману понадобилось купить книжку для своего маленького сына, он не нашёл ничего подходящего и сам написал забавные стихи и нарисовал к ним картинки. Так в 1844 г. родилась первая немецкая книжка-картинка: знаменитый „Struwwelpeter“ (Растрёпа).

Книжка-картинка стала семейной книгой для детей чуть ли не всех возрастов. Это были книги сказок и приключений, с немногочисленными гравюрами и литографиями.

Но уже тогда рядом с ней постепенно занимала своё место "прабабушка" современной книжки-картинки для самых маленьких; поначалу с виньетками и гравюрами, а затем с цветными картинками и рисованными нотами к старинным колыбельным песенкам и рифмованными детским стишкам.
И постепенно именно книжка для тех, кто ещё не читает, а рассматривает или только учится читать (в наше время-для детей от 3 до 7 лет), вбирает в себя максимум изобразительности, требует участия художника.
С начала ХХ в. почти во всех странах книга для детей входит в орбиту художественных исканий крупных мастеров графики и живописи, её эволюция в той или иной мере сближается с общими процессами развития пластических искусств.

Наиболее яркие результаты такого сближения выразились, однако, в находках не европейских и не американских, а русских советских мастеров 1920-х гг. Именно тогда, когда крупные реформаторы изобразительной пластики, такие как В.В. Лебедев, Эль Лисицкий, В.А. Фаворский и многие другие, обратилиcь к книге для детей...

Иллюстрирование сказки

Итак приступаем к новому заданию.
До сих пор мы занимались отдельным изображением персонажей соответственно тексту. Теперь задача усложняется: будем создавать целую книгу со многими действующими лицами, по определенному сюжету. После прочтения сказки ученик должен не только изобразить ее персонажей, но еще согласно сюжету сделать последовательный ряд картин. Это и будут иллюстрации на тему сказки. Объем книги ограничивался шестью-семью сюжетами. В книге, как полагается, будет обложка и титульная страница.

Для начала я предлагаю каждому выбрать себе сказку. Для работы желательно иметь только текст, поэтому делаю копии текста каждой сказки. Далее каждый составляет себе план работы. Читая текст, и, в зависимости от сказки, каждый распределяет, т.е. отмечает в своём плане сюжеты для изображения.
В данном случае я (художественный редактор и издательство) выбираю формат будущей книги и, в связи с этим, определяю рабочее поле. Исхожу из моих возможностей печати: формат листа А 4, сложенный пополам. Рабочее поле текста определяет формат и характер всех элементов. К примеру Дорис (11 лет) взялась иллюстрировать сказку Андерсена "Дикие лебеди". Здесь уместно изображение вертикального формата в страницу. В книге будут чередоваться три страницы текста и иллюстрация. У Ника (10 лет) в "Сказочной стране" (Schlaraffenland) Братьев Гримм иллюстрация на две страницы (разворот) - изображение с текстом. В таком же формате построила свою книгу и Саломея (10 лет). У Рамиса (11 лет) получился другой вариант: весь текст сказки "Колобок" в начале книжки, а на следующих страницах-разворотах иллюстрируется содержание сказки. Следующий щаг - это сбор материала по каждой сказке. Важно всё. Как выглядят главные герои? Время, в котором они живут. Птицы, звери, деревья, дворцы или избушки - всё это надо изучить и суметь нарисовать.

Некоторые, полагаясь на собственную фантазию и зрительную память, сразу начинают работу. Другим я показываю необходимый изобразительный материал. Техника исполнения свободная: цветные карандаши, фломастеры, акварель, перо, тушь, гуашь. Оригинал иллюстрации должен быть как минимум на одну треть больше изображения в напечатанной книге.

В моей маленькой мастерской творческая тишина. Все упоенно работают. Сказка - повествовательное, обычно народно-поэтическое, произведение о вымышленных лицах и событиях, преимущественно с участием волшебных, фантастических сил. Кто-то говорит, что это все - неправда, они мол этому не верят. Но душу, открытую для фантазий это невероятное и волнует.
Дети с восторгом принимают необычное. Нет ничего увлекательнее, как находиться в сказочной мире. Здесь возможно всё: принцесса спасает братьев, которые превратились в диких лебедей, бродят злые волшебницы, хитрая лиса слушает песни самоуверенного колобка, а колобок ещё не знает, что на свете существуют зло, здесь гуси-лебеди похищают малыша, а его сестрёнка отправляется на поиски, всречаясь то с яблоней, то с печкой, то с бабой-Ягой.

Вообще бродить по сказочной стране одно удовольствие! Можно такого насмотреться. Здесь львы убегают от улитки, город Рим висит на шёлковой нитке, комары строят мост. Чудеса да и только! Проблемы "добра и зла" решаются на уровне сказочных принцессы и ведьмы, колобка и лисицы. И добро не всегда побеждает. Но известно, что сказка учит, добрым молодцам урок! А здесь еще и воспитывает их вкус, развивает воображение.

В реальный мир возвращают очень конкретные вопросы: как выглядит печка? как рисуется дерево? Не всегда удаётся, чтобы персонажи сказки выглядели у юного автора на всех рисунках хотя бы внешне одинаково, узнаваемо. Моя задача поправлять, подсказывать в вопросах композиции, помочь прорисовать ноги, руки или предложить более выразительный вариант в цвете.

Мой учитель художник-иллюстратор О.Г. Верейский писал в статье "Книжная иллюстрация" : "...Речь идёт не только о связи композиции с выбором сюжета, но и о том, что именно композиция решает смысл изображаемой сцены, её эмоциональный строй. Нужно, чтобы зритель с первого взгляда получил представление о характере происходящего ещё до того, как он разглядел выражение лиц и жестикуляцию фигур. Драматическое напряжение рисунка зависит прежде всего от композиции линейной, композиции световых пятен, силуэтов..." Вот эту мудрую мысль я и пытаюсь преподать моим 9-12-летним иллюстраторам.

Совсем новая для ребят задача, нарисовать обложку и титульную страницу. Для них буквы - такой же элемент изображения как дерево, слон или птица. Я показываю им книгу о шрифтах и предлагаю выбрать для обложки шрифт, наиболее подходящий к сказке. Pасказываю о закономерностях построения шрифта. В возрасте 11-12 лет дети относятся к этому достаточно серьёзно.
Однако некоторые пытаются придумать свой шрифт. Внимательно слежу за этим творческим процессом.

И вот передо мной целая папка с работами учеников. Я держу в руках не детские картинки, а работы художников-иллюстраторов детской книги.
Дорис (11 лет) великолепно справилась с задачей, иллюстрируя сказку Андерсена "Дикие лебеди". Некоторые сюжеты она переделывала, находя их выразительнее. Рамиз (11 лет) нашёл удивительно удачный образ хвастливого и глупого колобка. Ник (10 лет), путешествуя по "Сказочной стране" братьев Гримм, с помощью своих реалистичных героев изобразил всю нелепость сюжетов. Ведь и братья Гримм, описывая свои впечатления, говорили: "Я шёл и видел..." Саломея (10 лет) живописно со всеми подробностями, с любовью к каждой детали нарисовала сюжеты русской сказки "Гуси лебеди". Баба-Яга с её слугами - ну просто как в сказке! Трогательная история крошки-цыплёнка и его отважной любящей мамы из сказки Корнея Чуковского "Цыплёнок", вдохновила Ксению (10 лет) на совершенно оригинальное художественное решение.

Следующий этап в создании нашей маленькой библиотеки - подготовка детских рисунков к печати. Это моя работа. К ней относится: сканирование и обработка иллюстраций в компьютере, создание макета каждой книжки. Затем производится распределение текста (вид шрифта, его размер) и иллюстраций в соответствии с макетом. Все переносится на компактный диск и передается печатнику, который печатает, обрезает и брошюрует. После печати вот они: во всей своей красе небольшие книжки-картинки для детей, детьми нарисованные!

Художественная школа № 5 (20) 2007, Москва


Zur Galerie

 

  title=

Часть 8. Комикс.


Индивидуальное видение или Манга?

Я обратил внимание, что дети с увлечением в своих рисунках о чём-то
рассказывают. И это натолкнуло меня на мысль, предложить им свои
повествования рисовать в уже известной форме изложения – в виде комикса. Ведь комикс (англ. comics, comic "смешной") - забавная история, изложенная в виде серии картинок с подписями. После первых опытов стало ясно, что рисунки некоторых учеников напоминают всем известные образы Диснея или Манга. С этим нужно было как-то бороться...

...Уолт Дисней заполнил наше детство и юность своими шумными, поющими, весело повизгивающими, пёстрыми порсонажами: это утёнок Дональд, Гуфи, Плуто и Джерри, Бэмби, три поросёнка и, конечно же, самый главный герой - мышонок Микки Маус... Насколько сильно мультфильмы и комиксы Диснея извратили наш вкус, этого многие, даже сделавшись взрослыми, не заметили. Стилизованные на новый манер карикатуры на людей и животных вызывали у широкой публики - из поколения в поколение - возгласы удивления и восхищения ("мило", "прелестно", "очаровательно"), что выражало лишь эмоции, а отнюдь не способность к критической оценке "диснеизма".

Талантливое начинание в результате бесконечного копирования некогда оригинальных идей обернулось полной художественной несостоятельностью. Творческий вклад художника не измеряется его первоначальными намерениями (в этом отношении Дисней был на верном пути): решающее слово - за историей воздействия его произведений. А воздействие их уже при жизни Диснея имело пагубные последствия. Художник превратился в дельца. То, что некогда было искусством, стало коммерцией. Массовая продукция диснеевского "кича" (игрушки, переводные картинки и прочие товары потребления) извратила вкусы всего мира, инфантилизировала огромное число взрослых: достаточно обратить внимание на множество сувениров, наклеек "под Диснея" на автомобилях, на засилье диснеевских комиксов в журналах и газетах! (Хорст Кюннеман, ФРГ, Перевод Н.В.Мамонтовой)

Ещё один феномен.

На книжной ярмарке во Франкфурте я набрёл на ряд стендов, посвящённых комиксу. Какое разнообразие! Обилие индивидуальных работ, оригинальных решений. Прихватил большую стопку журналов.
Оказалось... большинство журналов посвящены японским комиксам, модному
сейчас стилю Манга.
Эти журналы рекламируют свою продукцию: комиксы в стиле Манга, моде-шоу кукол (очень похожи на кукол Барби, двойники с характерным лицом из комикса Манга), реклама курсов «Искусство Манга», устраиваются конкурсы рисунков в стиле Манга, кто-то получает премии, к примеру, лучший рисунок месяца отмечена работа девочки 19-ти лет нарисовавшей Спейдемена вместе с Аниме/Манга фигурой(!), предлагаются блюда из кухни Манга-Цене, рекламируют Манга-фильмы, компьютерные Манга-игры и многое, многое другое. Целая индустрия, охватившая весь мир под названием «мангаизм».

В ближайшем книжном магазине я заглянул в отдел «Комиксы». И что я там увидел? На одном шкафу большими буквами было написано МАНГА, на другом - КОМИКСЫ. Причём в этом шкафу стояли в основном диснеевские сборники?!

Конкурентами являются комиксы и мультфильмы «Симпсоны» (the Simpsons). Их можно видеть каждый день по телевизору, продаются книги, почтовые открытки, репродукции, изображения на майках, наклейки на машинах.

В общем история, когда искусство - живое и развивающееся явление в человеческой деятельности - подменилось штампами, примитивными стилизованными персонажами, с определенными приемами для изображения мимики, движений, раскадровкой действия. Это открыло путь к тиражированной продукции, которая агрессивно заполнила наше визуальное пространство и в какой-то момент превратилась в китч.

Комиксами я заинтересовался благодаря подаренной мне сыном замечательной книжке Скотта МкКлауда (Scott McCloud) "Комикс. Правильно читать. Невидимое искусство". Сама эта книга сделана в виде комикса. В ней автор пытается сначало сам разобраться в той массе дурацких историй и плохо нарисованных комиксов, что так обильно насыщен рынок. Себе самому задаёт массу вопросов. В своей книге он пытается в них разобраться.
Что такое комикс? Искусство ли это? Можно ли его поставить в один ряд с литературой, музыкой, театром, изобразительным искусством, фильмом?
В чём его особенность?
Единственное по тем временам исследование была "Книга Айснера", который определил комикс как искусство секвенции (последовательность, очерёдность, повторение.)
Одно изображение это всего лишь ... картинка. Но как часть секвенции, т.е повторение только двух изображений превращает искусство картины в нечто совершенно новое: в искусство комикса!
Каждая картинка фильма проектируется на одну и ту же поверхность полотна, тогда как каждая картинка комикса должна занимать разные плоскости.
Фильм по сути своей очень, очень растянутый комикс.
А как же слова? Слова состоят из букв, а буквы - это неподвижные знаки и если они расположены в определённом смысловом порядке - это слова. Их можно читать. Они передают нам определённую информацию.

И в результате комикс это - пространственное повторение изображения или других знаков, которые передают информацию или вызывают эстетическое воздействуие у зрителя.

Когда же появился комикс?

Энциклопедия Брокхаус пишет, что комикс появился в Америке в 90 годах 19 столетия инспирированый европейскими историями в картинках.
Однако МкКлауд предлагает заглянуть ещё дальше в глубь истории.
К примеру: доколумбийская рукопись в картинках «открытая» Кортец в 1519 году. Лента–складень длиной более 11 метров, с цветными яркимим изображениями повествующими о военной и политической жизни властителя ацтеков Семь Оленей «Когти Ягуара».
Комикс ли это? Конечно! Его можно даже читать.

Далее. Изготовленный во Франции фризообразный льняной ковёр 70 метров длиной рассказывает строго хронологически о захвате Англии Норманами в 1066 году. Хотя здесь нет рамок, разделяющих сюжеты истории, однако ковёр можно легко «читать» слево направо. Видно ясное подразделение изображённого события в отдельных сценах.

А что же до нашего тысячелетия?

Наше определение комикса на первый взгляд великолепно подходит и к египедским иероглифам. Каждое изображение, будь-то предмет, птица, фигура человека или животного, находясь в определённом смысловом порядке, рассказывает о чём-то. Значит эти иероглифы имеют такую же функцию как и буквы в нашем алфавите. Всё таки шрифт а не комикс.

Другое дело египедская живопись.
В книгах часто печатаются фрагменты египедских росписей, показаны два или три сюжета, которые только тематически связаны, но если мы посмотрим на эту роспись целиком, то ясно увидим что изображение подразделяется на отдельные сцены, как например, в росписи гробницы Менна, возраст которой почти 3400 лет. Здесь сюжет за сюжетом изображается, а иероглифы поясняют изображённое.
Сбор урожая зерна: трое крестьян косят серпами, зерно раскладывается толстым ковром, быки вытаптывают зёрна из половы, крестьяне лопаткой для веяния разделяют зерно от соломы, старый Менна за всем наблюдает. Можно ли эту роспись назвать комиксом? Безусловно. Отвечает всем критериям комикса.

Невозможно даже установить когда возник «первый комикс»: можно исследовать фриз колонны Траяна, греческую живопись, японские рисунки тушью и даже самое древнее - наскальные росписи в истории искусства.
Эти произведения также отвечают всем критериям комикса.

Родоначальником же комикса, в таком виде как мы его понимаем, явился не кто иной как Рудольф Тёпффер. Его сатирические истории в картинках – первые в европейской истории искусства середины 19 столетия произведения, где тесно взаимодействует слово и изображение. Но он не был художником и не литератором. Это было его хобби.
Приём сочетания текста и изображения, придуманный немецким художником Вильгельмом Бушем стал массовым в газетно-журнальной прессе конца 19 века и в некоторой степени предвестил начало эры мультипликационной кинематографии. Попав на американскую почву, жанр сделался популярным у нью-йоркской публики, Первые из мультфильмов Уолта Диснея несомненно стали переложением этого жанра на новый язык кино.

Потребность человека повествовать, рассказать изображением в сути его натуры. Пояснял свою мысль и первобытный человек - наскальными росписями. Также и ребёнок, ещё не умея говорить, рисует, тем самым высказывается.
И здесь нет никаких границ: будь-то сюжет, содержание, жанр или поэтический стиль и также возможны любые материалы: бумага, тушь, печатные техники, кисть, краски, фотографии и коллажи; нет определённой школы рисования, философии и художественного направления. Мане, Мондриан, Матисс или Рембранд стоят в этом ряду.
Каждый человек имеет свои внутренние потребности, имеет другое мироощущение, поэтому нуждается в других формах выражения.
И поэтому, если Вам предлагают курсы Манга, школу Диснея или другого конкретного направления, задумайтесь!
Хотите ли Вы превратить своё индивидуальное видение, в штамп.

А как же учиться рисовать комикс?

Ответ напрашивается сам по себе. Нужно учиться языку комикса: изобразительному и символам. Слова, изображения и другие символы –это словарь который мы называем комиксом.

Слова как символы совершенно абстрактны, но в изображении меняется степень абстрактности, слово иденфицируется в нашем сознании, оно почти материализируется

Изображения в этом словаре комикса имеют такое разнообразие форм - этим в разной степени отличается от «действительной» формы.

Символ - графический знак, служащий условным обозначением какого-либо понятия; образ, воплощающий какую-либо идею, персону, дело или место, также условное обозначение какой-либо величины, принятой той или иной наукой или коммуникации.
Символы которые мы называем картинками - знаки, которые изображают предмет, на этот предмет похожи.

МкКлауд в своей книге выявил шесть шагов, которые нужно пройти:
идея, форма, стиль, структура, техника и выразительность, привлекательность изображения.

Ребята с восторгом принимают идею рисовать комикс, ещё не зная, что за этим стоит; они видят перед собой весёлые картинки из журналов или книжек-комиксов. Там герои двигаются, переговариваются, произносят монологи. Как просто всё! Вот эта простота и обманчива. Они видят работу опытных профессиональных художников, у каждого из которых выработался свой стиль, и кажущая лёгкость и говорит именно об этом профессионализме.

У детей этого всего нет. Но у них - непосредственность и гениальность свойственная только детям. Они не задумываются и без предварительных эскизов, бесстрашно, уверенной линией, начинают рисовать свой комикс. Они включаются в эту игру-комикс и живут жизнью героев, перевоплощаются. Приходится их останавливать, возвращать к нарисованному, причём это нужно делать с большим тактом, ведь невозможно останавливать детей во время игры и говорить им, что они неправильно играют.
У комикса есть свои правила, закономерности построения. Эти правила «игры» я пытаюсь им кратко объяснять.

Дети ещё не знают о том, чтобы нарисовать комикс нужен текст с диалогами и монологами, проработать изобразительный материал, в эскизном виде распределить его по страницам и потом прорисовать каждый рисунок в отдельности. Взрослая точка зрения, не правда ли?
Наблюдаю за тем, как быстро бегает карандаш по бумаге, как уверенной линией прорисовываются персонажи, тут же сочиняется текст – процесс естественный как дыхание. Совершенно нереально заставить их подготовить текст монологов отдельно в отрыве от изображения.

Пятилетний Ян ещё не умеет писать, он только рисует (немое кино без текста) и действия условных изображений птиц не нужно объяснять, они выразительны сами по себе. Они радуются цветам, радуются приходу осени.

Ник (6 лет) иллюстрируя рассказ Корнея Чуковского «Цыплёнок» в трёх изображениях выразил смысл всего повествования: мама с цыплятами, петух-папа защищает семью от чёрного кота, и маленький цыплёнок-герой повторяет действия папы.

Восьмилетняя Вика сама придумала и нарисовала страшную историю о том, как учительница предложила классу отправиться в путешествие на автобусе и оказалось... вместе с ними путешествовало много больших пауков. Всем было ночью страшно, но дети подружились с пауками и одна девочка, когда все вернулись домой не хотела даже с новой подружкой растаться.


Свою историю придумала и Кристина (11-12 лет), она рисовала комикс по всем правилам: записала текст и, после того, как мы его обсудили, в эскизном виде распределила по страницам. Можно было проследить и откорректировать материал. Отдельно она работала над выразительностью главных героев. Лишь после всей этой потготовительной работы стала исполнять в оригинале. Весь комикс сделан цветными карандашами.

Десятилетние Елизе, Ник и Саломе успешно справились с переложением сюжета сказки на язык комикса. Общий дух и смысл сказки сохранился.

Комикс у Елизы на сюжет русской сказки «Репка» поместился на страничном развороте. Трогательно ухаживает дед за растением. И репка росла, росла, росла... В интерпретации Елизы мышь видя, как все трудятся, вытаскивая Репу, не стала помогать – сами справятся.

В переложении на комикс сказки братьев Гримм «Волк и семеро козлят»
козлята у Ника занимаются всем тем, в представлении автора, чем могут заниматься мальчишки и девчонки его возраста: играют футбол, шалят, капризничают – козлята и выглядят как мальчишки и девчонки.

Найболее близка внешним атрибутам времени комикс Саломе по сюжету русской сказки «Гуси-Лебеди». Она и переводила её с русского языка на немецкий. Изящные рисунки рассказывают нам о похождениях девочки в поисках своего братика. Тушь подчёркивает нежные переходы цветных карандашей.

Дорис (12 лет) расказала нам в своём комиксе о том, что видели братья Гримм путешествуя по «Сказочной стране». Рисовала чёрной тушью. В цвете решена обложка.

Мною напечатаны комиксы отдельными книжечками и каждый из авторов получил свой ещё пахнувший краской экземпляр.

Художественная школа, № 1 (28) 2009, Москва


Zur Galerie

 

  title=

Часть 9. Натюрморт

Натюрморт - мертвая природа или тихая жизнь?
На столе стоит глиняный кувшин, кружка, лежит яблоко. Натюрморт. Перед ребёнком на столе неодушевлённые предметы. И он должен ЭТО рисовать! Ребёнку с его миром фантазии, с его чувствами, близкими к миру природы и сказки, - ставят натюрморт...

Натюрморт (фр. nature morte «мёртвая природа») – изображение мёртвой природы. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери, птицы, рыбы, морские животные – отловлены, выловлены, убиты, цветы – срезаны. Звучит не очень оптимистично.

Но ... «Рыба еще бьется, заяц может вдруг вскочить и снова бежать (во всяком случае, ни на одной из картин я не заметил какого-то решающего отличия, например, между изображениями живой собаки и мертвого зайца: глаза этих существ, что удивительно, выражали одну и ту же печаль). Фрукты настолько свежи и кажутся зрелыми – как и ягоды; я уже не говорю о цветах или овощах… Еще все не отделено от жизни и будто застыло в легком обмороке, предвкушая собственную смерть. Иногда полагают, что стоит отказаться от термина «мертвая природа» – будто бы в этом определении есть оценочный элемент и лучше говорить о «тихой жизни» (Stilleben), едва заметной, скромной, уходящей, неслышимой…»
Валерий Подорога «Мимесис. Материалы по аналитической антропологии литературы». М., 2006 http://sinijdivan.narod.ru/naturemorte.htm

А фламандский натюрморт (главным образом "рынки", "лавки", "цветы и фрукты") выделяется размахом композиций: они многосоставны, величественны и динамичны; это - гимны урожаю. (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). Стало быть не nature morte, а гимн плодородию и изобилию. До этого в названии картин присутствовало описание сюжета: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Термин «тихая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра поначалу в Голландии в середине XVII века,. Тихая молчаливая жизнь предметов: глиняные кувшины, чашки, бокалы, вазы, хрусталь и т.д.

Джорджо Моранди (Giorgio Morandi), итальянский художник первой половины ХХ века, всю жизнь изображал кувшины и бутылки - скромные предметы ежедневного обихода. Его предметы стояли поодиночке, рядами и группами. Но с каким достоинством и сдержанным благородством, словно члены королевской семьи. Каждый из них был как бы уникален в своем роде. В этих работах торжествовал принцип художественной организации. Художник достиг высочайшей цели – равновесия объективных ценностей натуры и субъективных возможностей художественной интерпрерации, творческой фантазии.

С какой целью ставится натюрморт?
Ученикам в средних и высших учебных художественных заведениях натюрморт ставится в учебных целях как важнейшая форма обучения искусству. В учебном пособии для художественных вузов «Графика натюрморта» Н. П. Бесчастнов пишет: «...Вещи, которыми мы пользуемся в домашнем обиходе, при изображении в натюрморте образуют свою среду, переносятся в иное измерение. Сочетание простых предметов могут выражать самые сложные и возвышенные чувства человека, вызывать ассоциации, далеко уходящие от материальной сути предметов. Натюрморт – это сообщение, иногда даже криптограмма, которую необходимо разгадать, чтобы понять суть...».

В учебной практике работы над натюрмортом существует метод последовательной работы над постановками, поэтапно: от общего к частному, то есть определение основных масс, а затем от частного вновь к обогащенному деталями общему. Имеется в виду проработка форм, пространств, тонового решения, учет особенностей материалов предмета, их цвет и фактура.

Эти этапы вовсе не являются отдельными друг от друга, самостоятельными звеньями. Без этапа предварительной компоновки рисунок может получиться либо слишком большим, либо очень маленьким, либо «съехать» в сторону. Без этапа конструктивного построения формы трудно переходить к ее проработке с помощью светотени, поскольку пропорции формы, да и сам ее характер в этом случае могут получиться искаженными. Получается, что весь этот процесс работы над натюрмортом под силу только ученикам художественных училищ и вузов, способным воспринимать и понимать закономерности видимого мира.

...Смотрит ребёнок на глиняный кувшин с чашкой и ему это скучно, и ему не хочется фантазировать на тему кувшина с чашкой, потому что он не находится больше в мире сказки, а должен учиться воспринимать окружающую его действительность вполне реально, то есть глазами взрослого..

Как же быть юному художнику?

Семейный портрет - из пластиковой посуды или как
натюрморты оживают
Ответ напрашивается сам по себе. Детям рано знакомиться с пропорциями и светотенью, рисуя кувшин с чашкой. Глядя на предметы, они должны создавать свой мир - мир фантазии и образов. Предметы должны оживать. Работы, сделанные руками ребёнка живут: будь-то заяц из глины или сороконожка из дерева. Так же и в работе над натюрмортом им нужно дать возможность из неодушевлённых предметов сотворить что-то одушевлённое, живое.

У меня в мастерской на полке в большом количестве стоит посуда из под моющих средств, порошков и разпылителей. Мой «натюрмортный фонд». Все эти ёмкости необычны и отличаются богатством форм, размеров и яркой окраски. Натюрморт из этих предметов ставится всегда с определённым заданием - развивать у детей фантазию. К примеру, предлагаю им, глядя на ряд этих ёмкостей, представить себе и нарисовать - семейный портрет: папа, мама, бабушка, дети и т. д. или представить себе, что это ряд домов с окнами, рекламами и витринами магазинов, или улица и машины. Юные художники прекрасно справляются с такими заданиями.

Ян, 6-ти лет, глядя на эту посуду изобразил зелёную лужайку и весёлую компанию под голубым небом. Форма каждой пластиковой бутылки легко ассоциируется с определённым персонажем на картинке. У Ксении, 8-ти лет, сосуды изображают семейный портрет: папа, мама и четверо детей, чинно и важно они выстроились в ряд, как на старинных фотографиях. Опять легко обыгрывается форма бутылки.
Несколько иначе представил себе эти сосуды Вилфрид (10 лет). В его рисунках присутствует драматизм: в первом папа с мамой разбираются в проблемах сына, который им перчатку бросил, во-втором изображена грустная мама-одиночка, воспитывающая сына.
Элементарные пластиковые бутылки. И в этих формах можно выразить радость, торжественность, гнев и страдание. Благодаря детской творческой фантазии.

А как же можно увидеть в этих формах город? Оказывается можно. Саломея (8 лет) нарисовала ряд домов с магазинами, школой и машиной на переднем плане. Владимир (11 лет) изобразил город на острове с ленточкой шоссе между домами. Город будущего с летающими тарелками и «космодромом» на крыше здания. Все дома, как в скафандрах, зачехлённые. Никаких признаков жизни (илл. 6). Форма пластиковых бутылок дают нам невероятные возможности фантазировать. Как мы видим на опыте они в воображении ребёнка могут превратиться и в образ папы, мамы, бабушки, братьев и сестёр, также в дома с окнами магазинов и в машины, проезжающие мимо и в летающие тарелки.

И рыба пролетает за окном...

В каком возрасте находится тот переходный период, когда ребёнок становится подростком, когда проходит «детскость» с гениальными фантазиями, наивными сюжетами, живыми линиями: маленький человек открывал для себя окружающую действительность, переносил на бумагу свои впечатления и опыт? Здесь всё было естественно, органично, не было проблем с композицией, мир светлый, разноцветный, без теней.

Но в какой-то момент исчезает детская непосредственность в работах. И получается, что ребёнок имел успех в детском возрасте, но взрослея, вдруг стал неумелым, потерянным. Свободная линия раньше восхищала, а теперь вызывает удивление, ведь теперь нужно рисовать и помнить, что есть вертикаль, горизонталь, перспектива, и многие другие закономерности.

В переходном возрасте, когда дети начинают интересоваться предметами окружающего мира, я предлагаю им следующее задание: представьте себе, вы находитесь возле окна, а за окном происходит какое-то событие. Так вот это «событие» не что иное, как цитата из какого-либo произведения мирового изобразительного искусства. Ученику предлагаются репродукции картин ряда художников и он выбирает сюжет или фрагмент этой картины для своей композиции. За окном оживают герои выбранного им произведения, на подоконнике же стoит натюрморт: предметы по форме, цвету, содержанию и композиции составляют единое целое или должны «вызывать ассоциации, далеко уходящие от материальной сути предметов»

Это задание как бы связывает сказочный мир ребёнка с предметами нашего реального окружающего мира, мира взрослого, с предметами обихода. Здесь присутствует интрига. Обыкновенные предметы на подоконнике, к примеру: пластиковые стаканы для сока из Макдоналса, а за окном фрагмент из египетской мифологии – фигура, изображающая душу умершего человека, стоящего перед сказочной птицей Феникс. Композиция построена на контрасте. Татьяна (12 лет).

А вот подоконник старинного замка... Стоит ваза с нарисованными на ней цветами, кофемолка (!?), яблоко и две ягоды. Абсурд! Но, что мы видим за окном!!! В сумерках медленно и величественно пролетает перед нами большая рыба. На ней сидят мужчина и женщина в средневековых одеждах. Все знают, что это фрагмент картины Йеронима Босха «Искушение Святого Антония». Ваза с нарисованными цветами это тоже что-то из Босха. Кофемолка и две ягоды? Этот натюрморт столь же загадочен как и то, что происходит за окном. Кристина (12 лет).

О том, как должен выглядеть художник, мы видим в работе Ника (12 лет).
Почтенный художник в берете, с палитрой в одной руке и кистью в другой, в глубоком творческом раздумьи стоит перед мостом на фоне города, вдалеке на воде виден мачтовый корабль с двумя крошечными человечками (Анри Руссо, Автопортрет). На подоконнике же стоит банка с краской, тушь, карандаши, кисти: всё необходимое, чем пользуется автор этой композиции - начинающий художник. Несколько лет назад, будучи еще совсем юным, Ник заявил маме, что хотел бы быть художником, но ему не нравится, что при этом нужно быть в берете. Тогда пришлось согласиться: художник без берета – не художник, придется чем-то жертвовать. И вот спустя годы - эта работа Ника – без сомнения, дань признания Художника-Творца.

Натюрморт - тихая жизнь предметов
Я предложил Кевину (8 лет) изобразить ряд замков: замок, в котором живёт принц, замок злодея-волшебника и подводное царство. Подготовил ему и материал, на основе которого можно фантазировать. Однако вначале он стал срисовывать конкретный средневековый дворец, а потом и вовсе забросил.

К моему великому изумлению я увидел, что он вдруг поставил перед собой три кофейные чашки пирамидой, а впереди грушу и яблоко – стал рисовать с большим увлечением. Не замок из трёх чашек-груши-яблока, а три чашки, грушу и яблоко! Натюрморт получился очень выразительным, нарисован «свободной линией» без светотени и нет в нём ничего от «учебного рисунка». Получается, что свободная линия в изображении натюрморта тоже дает хорошие результаты. Точно так, как дети рисуют драконов, зверей, птиц, принцесс и принцев, рисуется натюрморт. Не задумываясь о пропорциях, уверенной линией изображается один предмет за другим. Все предметы стоят как в египетских росписях на одной линии.

Представьте себе, пример оказался заразителен: в этой группе и другие дети начали составлять натюрморты, причем каждый по своему усмотрению и не менее увлеченно их рисовать. Вроде бы это то, чем занимаются и взрослые, изучая пропорции, светотени в композиции из предметов, но я вижу существенную разницу: ребёнок рисует предметы, потому что ему просто хочется нарисовать именно эти предметы, а не другие, и нарисовать так, как ему подсказывают его собственная фантазия и вдохновение.

Поэтому нельзя требовать от юных учеников «взрослых» рисунков.

Составить натюрморт из предметов - это не просто. Этому тоже надо учиться. Поэтому я объясняю некоторые закономерности композиции: вертикаль, диагональ, большое-маленькое, тяжёлое-лёгкое и т.д. Натюрморт надо составлять так, чтобы он был интересен ученику, представлял собой нечто цельное, законченное. Поскольку натюрморты ставятся индивидуально, то я предлагаю ученику самому выбрать предметы, которые он хотел бы рисовать и самому их составить. После моей корректуры (с его согласия!) и объяснения последовательности выполнения он принимается за работу.

Пример: натюрморт из белой пластиковой посуды разной формы в чёрно-белой графике. Материал: бумага, тушь.
Поставленные в два ряда белые бутылки из под моющих средств в «Натюрморте с веткой» Кристины (13 лет) на чёрном фоне выглядят очень торжественно. Чередование чёрных линий и чёрных «дыр» гармонично объединяют группу в единое целое. Линия и пятно. В контраст к пластику – ветка дерева - элемент живой природы, ставшей теперь частью натюрморта. Автором была добавлена и глиняная собачка, выглядывающая из-за пластмассового разбрызгивателя.

Журнал «Художественная школа» №6 (45) 2011

Zur Galerie

 

  title=

Основы изобразительного искусства. Программа для молодёжи и взрослых

Часть 1. Рисунок

Zur Galerie

 

  title=

Часть 2. Портрет. Основы изображения

Zur Galerie

 

  title=

Часть 3. Натюрморт в живописи

Zur Galerie

 

  title=

Часть 4. Искусство цвета в живописи (по Иттену)

Zur Galerie

 

  title=

Часть 5. Пейзаж

Zur Galerie

 

  title=

Часть 6. Портрет

Zur Galerie

 

  title=

Часть 7. Пластика

Zur Galerie

 

  title=

Часть 8. Обнажённая фигура человека

Zur Galerie

 

  title=

Часть 9. Иллюстрация

Zur Galerie

 

  title=

Часть 10. Печатные техники

Zur Galerie

 

  title=

Часть 11. Композиция

Zur Galerie

 

  title=

Часть 12. Выставки

Zur Galerie

Gästebuch Links Kontakt Impressum