logo Deutsch EnglishРусский

Start Galerie Über den Künstler Ausstellungen Presse Kunstschule Künstergruppe

В Международном художественном фонде

Интересная выставка прошла в Международном художественном центре.
На ней были представлены: Роман Айххорн (Германия), Алена Дергилёва (Россия), Григорий Соколов (Россия). Выставка объединила разнообразных мастеров прекрасного искусства.

studio Д Антураж, № 9-10 2009 г.
Профессор, доктор искусствоведения,
Н. П. Бесчастнов.

Три известных мастера искусства: Роман Айххорн (Германия), Алёна Дергилёва (Россия), Григорий Соколов (Россия), обучавшиеся в 1970-е – 1980-е года в творческих мастерских Российской Академии художеств под руководством Е.А. Кибрика и О. Г. Верейского, показывают свои творческие работы, выполненные в конце XX века и в первое десятилетие нынешнего столетия.

Разные характеры и условия жизни экспонентов, вышедших из одной «альма-матер», сформировали три разные творческие личности – ведущих мастеров в своей творческой нише. При внешней непохожести произведений, их объединяют не только годы совместного обучения и дружеского общения в стабильный период существования Академии художеств, но и предельная требовательность, заставляющая доводить свои творения до границ выражения творческой мысли. Это создаёт уникальную по своему художественному уровню феерию творческих достижений, от которой зритель уже отвык за последние годы.
Именно высокий уровень произведений делает выставку не только разнообразной, но и цельной. Три творческих мира слились в один, в котором правит Большое искусство. Холсты, графические листы, деревянная скульптура не мешают друг другу, создавая неповторимое многоголосие цвета, линий, штрихов и форм. Произведения художников находятся в сфере фигуративного искусства, но эта фигуративность настолько многолика, что позволяет изумляться возможностям её трансформации в поисках выражения идеи.

Цветовой доминантой выставки являются холсты Романа Айххорна, живущего одновременно, как в немецком городе Висбадене, так и в созданном им мире символов, иносказаний и ощущений. Дверь в этот мир открыта для каждого, но понять и принять его сможет только искренняя душа. Живопись Айххорна – живопись выдающегося колориста, владеющего всеми нюансами цветовой гармонии. Редко можно встретить мастера, так свободно использующего контрастные и родственные цветовые отношения...

Профессор, доктор искусствоведения, Н. П. Бесчастнов.

Воображение как открытие

Verena Flick „Deutsch - Russische Zeitung“ (Немецко-русская газета), № 10, Октябрь, 1997, Мюнхен

Многих восточноевропейских художников, прежде всего в бывшем СССР, политические перемены привели к творческому кризису.
Все знания, с трудом приобретенные в художественных школах, училищах и институтах, вдруг стали недействительными, потому что вместо необходимости точно передать действительность, теперь стало необходимым передать реальность, а для этого требовалось разобраться в ее неписанных законах.
Поверхностная вестернизация произведений некоторых художников - это такое же выражение творческого кризиса как и упрямое следование других художников догмам социалистического реализма.
Однако, этот кризис смог привести и к плодотворному развитию собственного стиля. Это показывают произведения живописца Романа Р. Айххорна, родившегося в 1948 году в Северном Казахстане в семье интернированных российских немцев.
Художник имеет глубокие и фундаментальные знания, полученные им в одном из ведущих художественных вузов страны — в институте им. В. Сурикова (1971-1977). Затем последовали несколько лет работы в творческих мастерских при Академии художеств СССР у профессоров Е.Кибрика и О.Верейского (1977-1981). Свое образование в то время он полностью концентрировал на графике. Ранние офорты художника показывают, с одной стороны - его способность точно воспроизводить действительность, с другой — его внутреннюю потребность выяснить, что стоит за этой действительностью, ее задний план, так сказать, подоплеку, закулисную сторону события. Эта потребность все более склоняла художника к живописи.
При этом характерно, что за непосредственным прорывом к живописи, следовал отъезд на запад: с 1991 года художник живет в Висбадене.
Этот прорыв для художника повлек за собой ликвидацию строгой линейности. Независимо от всего, чему он учился, он развивает свободный, раскованный штрих кистью, который делает возможным изящный, утонченно нюансированный колорит.
Особенность его стиля тем не менее заключается в том, что этот отказ не уничтожил его прежний чувственный и эстетический опыт.
В картине «Auf-Bruch», созданной еще в Москве, скромный велосипед несется в путь, на запад. С ним вместе сплоченной группой - семейные портреты — нерастраченное духовное богатство, приобретенное и развитое художником на востоке.
Напротив, отмежевание от непосредственно имеющейся реальности облегчает Айххорну задачу: показать, что его впечатления закономерны
В своих картинах он показывает, что переживания вообще возможны только под воздействием таких феноменов, как воспоминания и воображение.
Способность организовать многоликость внешнего мира дается только потому, что мы в состоянии развивать мысленные образы, в которых мы сохраняем увиденное и создаем возможности его узнавания.
Отказ от строгой реалистичной формы служит художнику для того, чтобы освободить из нее внутренние образы и дать им возможность выйти из формы наружу. Это как раз придает ирреальности в его произведениях особую реальность.
Так возникают семейные фотографии, которые неизменно возвращаются в произведениях Айххорна, в равной степени призрачные и в высшей степени реальные, так, как мы видим свои собственные семейные фото во снах или в воспоминаниях.
Многие художники работают по воображению, для того, чтобы создать фантастические контрмиры, не имеющие ничего общего с конкретной действительностью. У Айххорна, напротив, воображение возникает как другая сторона действительности, как ответ частностей на конкретные толчки из повседневной жизни.
Collisio - столкновение (лат.) - можно считать девизом для большинства картин Айххорна. Внезапный выход из инертного и пассивного состояния этим художником всегда воспринимается как разрушение и точно регистрируется. Именно поэтому для него типично работать циклами: конкретные переживания снова и снова разрушают иллюзию цельной действительности и задают вопросы к художнику, на которые он снова и снова стремится ответить.
При этом он всегда исходит из частностей, которые последовательно шаг за шагом связывает с общим, придавая ему характер аллегории. Так конкретное осиное гнездо, найденное детьми художника в лесу и принесенное ими домой, все больше становится символом жизни в типичной московской коммуналке, в которой несколько семей делят между собой и кухню, и санитарные устройства.
Жизнь в крошечных комнатах-клетушках, взволнованные столкновения при встрече с сородичами - это делает эти оба феномена сравнимыми. В сотах этого осиного гнезда только воображение создает все новые прорывы и просветы из мира тесноты в мир широких горизонтов.
Проем в закрытом пространстве как место вторжения воображения — постоянно повторяющийся мотив у Айххорна. В окне, в двери, в зеркале, в телевизоре возникают образы из произведений искусства и семейной хроники. Образы Вермеера и Брейгеля так же как образы собственных предков, часто кажутся реальнее чем фигура самого художника, растворяющегося перед мощью воображаемых видений...
Фотографическая галерея фамильных портретов также представляется окном в другой мир. Однако, это окно всегда только приоткрыто на ширину щели — ведь между обоими мирами остается разрушительный конфликт. Средствами живописи художник создает движение света как процесс, во время которого образы, созданные воображением, сгущаются и рассеиваются.
Вследствие этого ему удается, однако, привнести в картину тот элементарный опыт, который разделяется многими людьми на Востоке. Это опыт жизни при так называемом социализме, когда что в мире серого коллективизма собственный внутренний мир, рожденный воображением, является гораздо более живым, чем реально существующий внешний мир.
Этот опыт Айххорн переносит также и на феномен коллективизма на Западе: осиное гнездо становится общечеловеческим символом — в котором абстрактная расчлененная поверхность является нам в образе стены. Картины воспоминаний возникают на ней как окна.



Gästebuch Links Kontakt Impressum